我们就藏品与神品的不同特性做个详细的讲解，以解答琴友们的疑惑吧！相信看完本文，就知道在五到十万的置琴预算内，选择什么样的琴器了。配制方案·壹，无压力入手诗韵系列藏品级倪琴，良材精斫，可藏之器，日常演奏或收藏，均可。倪琴诗韵系列，向来以良材精工著称，其琴材皆选自百年难得之材，以精工斫至臻之器。藏品系列的音质及音色表现，无疑是倪琴中性价比比较高的一个系列，其音色丰富性及出音灵敏度均要高于倪琴的监制系列。文字难以准确形象的描述音乐本身，不过我们可以试着从其它角度来解读。古琴的音乐风格独特，既有一种古老的韵味，又有一种现代的创新，是传统与现代的完美结合。济南古琴雅集
雷伴系列倪琴以精品桐木古琴为主，少量杉木古琴为辅，该系列古琴为倪琴的普通演奏古琴。做了断纹之后的雷伴和雷期比起来，干净、通透的优点更为明显，且层次更丰富些，并带有筋道，非常适合演绎一些意蕴隽永的琴曲，在演奏中，散、按、泛结合，层层递进演绎出曲子内涵的感情。而市面上很多同等价位的琴，是做不到这点的。与雷期相比，雷伴更适合预算足的入门琴友，也非常适合已经购置了其它品级古琴，在此基础上，想再添置一张价位适中的不同音色风格的演奏琴的琴友。上海羽钥古琴保养有名琴家多爱收藏倪琴，演奏级倪琴已一琴难求。
古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国传统乐器之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。古琴的起源可以追溯到中国远古时期。据史书记载，伏羲、神农、黄帝、尧、舜等古代帝王都曾用琴作为礼仪、娱乐和教化的工具。至春秋战国时期，琴已经广为流行，成为当时的“六艺”之一。早期的古琴形制较为简单，多为五弦或六弦，至唐宋时期，古琴的形制和演奏技巧得到了进一步的发展和完善。自唐代以来，古琴逐渐形成了七个基本音阶，分别为宫、商、角、徵、羽、少宫和少商。同时，古琴的演奏技巧也得到了极大的丰富，如“泛音”、“按音”、“拨音”等。
伏羲式藏品级倪琴，为倪琴代表性款式，其线条比例之适中，之美，非其它伏羲式可比。伏羲式倪琴琴首为圆弧形，与肩同宽，项颈自琴首斜下至肩内收弧状，琴腰为内收双连弧形。其风格融南北一体，琴身涽圆厚重，古意盎然又俊秀兼备。神农式藏品级倪琴，相传为上古时期炎帝神农氏所造。琴首较之伏羲式的圆弧坡度小一些，琴腰处为单收弧形。整体造型古朴而内敛，沉稳而儒雅。仲尼式藏品级倪琴，乃后人仰慕圣人孔子，为纪念孔子，因此以其字“仲尼”为命名的一种琴式。仲尼式古琴样式简洁，线条顺直流畅，琴首弧度较小，肩窄，至腰处亦十分克制，区别其它传统古琴样式的弧形，以折角加直线的方式为内收，整体十分典雅文气。连珠式藏品级倪琴，以其两侧琴颈与琴腰处分别有三个内收的弧形，连起来仿若一串珠子为名，曰连珠式。相传为隋代逸士连珠先生所造。连珠式倪琴，承袭古制，造型俊秀典雅，比例适中，可谓尽善尽美。断纹漆面藏品，择适合制作断纹漆面的古琴，以精湛的工艺，复刻还原给各位琴友一张张自然古朴的断纹古琴。制成后，其音色均会高出原琴几许，满足了广大琴友们的收藏需求。听古琴演奏是一种高雅的艺术享受，也是一种愉悦身心的过程。
钢弦张力大，丝弦张力小。张力大的琴弦对使用者的演奏力度要求较高，演奏力度把控较好的使用者，可以在一根琴弦中有多层次的音色表现，力度越大，声音也就越大越震撼人心；力度小声音也随之细小。而丝弦的张力较小，过于用力，琴弦疲软支撑不起来，反而会出现打板杂音的情况，只有适中的力度和合适的击弦角度才能表现出丝弦的古朴澹雅中庸之美。再说左手，按弦时，若仍旧按照钢弦的按弦方法，甲多肉少，很容易出现凹槽现象。而按弦、走弦过于用力或花样繁多，一样会伤到手指。毕竟丝弦的美就在古朴、干净上，过于繁杂的走弦表现，有时候不一定会出现演奏者想要的效果，反而会令手指伤痕累累。古琴的减字谱虽然不如五线谱直观，但它却能准确表达古琴演奏的各种技巧和姿势。南通断纹古琴保养
音色方面，无论是喜好沉静温润的琴友还是松透浑厚的琴友都可以从藏品系列中挑选出自己喜欢的声音。济南古琴雅集
倪诗韵还在读小学时，一次中午放学回家，小诗韵听到有人家收音机里正在播放曲子，音色古朴美妙，意境静远，直击内心。小小年纪的他当即被深深吸引，他惊讶这世上居然还有如此美妙动听的音乐，令他如痴如醉不能自拔。焦急的父母沿途找来，看到了痴迷的小诗韵。作为教师的父亲并未责骂，而是告诉他这是古琴乐曲，自古以来为文人雅士修身养性之道，“琴棋书画”中的“琴”初指的就是这古琴。父亲给他讲述了三国时期诸葛孔明在城楼上以一架古琴吓退了司马懿十万大军的故事，古琴对于小诗韵有了更为神圣的魅力。济南古琴雅集
