古琴的演奏技巧主要包括右手拨弦和左手按弦。右手拨弦多使用食指和中指，以指甲甲尖拨动琴弦，产生音符；左手按弦则多使用大指和食指，以指肚按压琴弦，控制音高和音色。此外，古琴演奏中还需注意气息的运用和意境的表现。演奏者需具备扎实的音乐素养和较高的文化修养，才能真正表现出古琴艺术的魅力。古琴的起源可以追溯到中国远古时期。据史书记载，伏羲、神农、黄帝、尧、舜等古代帝王都曾用琴作为礼仪、娱乐和教化的工具。至春秋战国时期，琴已经广为流行，成为当时的“六艺”之一。早期的古琴形制较为简单，多为五弦或六弦，至唐宋时期，古琴的形制和演奏技巧得到了进一步的发展和完善。无论是作为监制琴的雷音系列，还是工作室系列、亲斫系列，总能让琴人们从中找寻到属于自己的声音。南通梅庵古琴打谱
古琴，是一种古老而神秘的乐器，它源于中国，是中华民族传统音乐的之一。在古琴的身上，凝聚了中华民族深厚的历史和文化底蕴，也承载了无数文人墨客的情感与智慧。本文将从古琴的起源、发展历程、制作工艺、演奏技巧以及文化内涵等方面，向读者介绍这一瑰宝。一、古琴的起源古琴的起源可以追溯到公元多年前的商代。早的古琴形态为五弦，后来逐渐演变为七弦。在古代文献中，有关古琴的记载不胜枚举，如《诗经》、《尚书》等古籍均有提及。古琴伴随着中国文化的成长而发展，逐渐成为了中华民族的传统乐器。二、古琴的发展历程古琴在历史上的发展经历了多个重要阶段。绍兴挑选古琴演奏雷修与雷期、雷伴相比，在琴器风格上，有了更多的选择性，在相同风格上，声音更加丰富，层次感更强。
古琴的形制独特，长约三尺六寸五分，象征着一年三百六十五天。琴身由梧桐木或杉木制成，天籁之音。琴面呈弧形，天圆地方。古琴的十三弦分别一年中的十二个月份和一天的十二个时辰。每根弦都可以通过调节张力来改变音高，演奏出悠扬动人的音乐。古琴的音乐风格独特，有着“清、幽、淡、远”的特点。演奏时，琴师用手指或拨子拨动弦线，发出悠扬的琴音。古琴的演奏技艺十分高超，需要长时间的练习和领悟。古琴曲目众多，有的表现山水风光，如《高山流水》；有的表现人物故事，如《昭君怨》；有的表现情感思绪，如《渔舟唱晚》。每一首古琴曲都是一种心境，一种情感的表达。
工欲善其事，必先利其器。对于古琴初学者而言，挑选一张手感舒适、音色均匀、形制典雅的琴是一件十分必要的事。手感不好，轻则易使习琴者丧失兴趣，重则伤手。音色不匀或刺耳，同样会使习琴者丧失兴趣，甚至伤耳。很多习琴者半途而废，其主要原因便在于自己演奏的琴音与心中想象的古琴的音色差别太大，加之手疼心累，遂废弃也。多年后，对古琴稍有了解便悔不当初：如果当时买一张好琴，自己现在弹奏的是否已经像模像样了？倪琴雷音系列，便是这样一系列适合初学者入门演奏的古琴。该系列倪琴由youming斫琴师倪诗韵老师监制，以桐木古琴为主，兼制普通级杉木古琴。虽是监制系列古琴，但从选材、取材到校音、合琴再到灰胎、面漆等，全程由倪诗韵先生监督制造。校音、合琴环节更是由倪诗韵先生亲自把关、操作，以保证其手感、音质。在漆面上，神品系列有朱砂漆面和栗壳色漆面可选。
倪诗韵：关于古琴琴器风格的描述和划分，古有“九德”之说，后有“金石声”、“鼙鼓声”之说，这些学说或学术性较强、或比喻体非日常可见，以致我们无法靠想象去判断琴器的风格。对于普通琴友而言，**为接受的直观说法是“松透”、“紧实”、“浑厚”、“清越”之说。这种分类方法，倪琴在往期的文章中也多有提及（参考文章：古琴琴器的风格种类）。不过，在知道了琴器的风格之后，如何去判断自己的琴器属于哪种风格？或偏向于左，偏向于右，或介于其中？不妨试试从以下几个方面来着手判断下吧。断纹漆面的倪琴，若是换了丝弦演奏，将收获到不同的惊喜哦！南通梅庵古琴打谱
双章大伏羲为倪诗韵老师代表性作品之一，为琴人所熟识，为琴家所收藏。南通梅庵古琴打谱
藏品系列，样式众多，琴材丰富，可选择性强。从藏品到仙品，四个等级的倪琴总有令你心动的一款。喜爱古朴大气形制的琴友可选择伏羲式；偏爱形制高古一些的琴友可以选择神农式、仲尼式、连珠式古琴，形制儒雅文气，是喜欢这类风格琴友们的明智之选。更有断纹漆面，可供选择。音色方面，无论是喜好沉静温润的琴友还是松透浑厚的琴友，或是中和一些的琴友，都可以从藏品系列中挑选出自己喜欢的声音。扩展阅读：蓄琴者，当以珍品藏之。南通梅庵古琴打谱
