对古人来说，弹琴本是一件平常事，在清幽寂静的夜晚，十三琴徽泛起清音，月下抚琴更有意趣。如今，同一轮明月升起，星垂平野阔，我们拿起古琴的霎时间，坚持与永恒便相伴而行。倪琴的琴徽沿袭古制，多为蚌徽，选用海蚌磨制的倪琴徽，更显光彩。当然，因审美需求的不同，无论是琴人还是收藏家都可定制翡翠琴徽、玉徽与金徽，来彰显自身的品味。如此看来，倪琴也有一轮“明月”照。照在各放异彩的琴徽上，照在“天地人”声的岁月中，照在月下弹奏的一瞬间。星汉灿烂，若出其里。洁白的月光照拂在琴面，也照拂在琴者的心间。琴人想要表现或轻或重的散、按音，或长或短的绰、注，效果都能呈现的很好，且余韵十足，久而不散。梅庵古琴移植
古琴不是一种乐器，更是一种文化载体。在古琴的身上，凝聚了中华民族深厚的文化底蕴。古琴与诗词歌赋有着密切的联系，许多古琴名曲都是根据诗词创作的。如《梅花三弄》、《高山流水》等名曲，都是古代文人在诗词中留下的佳作。此外，古琴还与道家文化有着密切的联系，许多古琴曲中都融入了道家的思想内涵，如《庄子梦蝶》、《老子骑牛》等曲目。六、古琴的现状与传承尽管古琴有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，但在现代社会中，它的传承和发展面临着严峻的挑战。随着社会的发展和西方音乐的冲击，越来越多的年轻人对古琴的了解和认识不足，使得古琴的传承面临困境。南昌弹奏古琴移植选择诗韵系列神品级倪琴，在众多风格不同的琴器中，挑选属于自己的独特声音。
在琴室里，师徒两人相向而坐，老师口传心授，手把手示范。为了学好琴，倪诗韵整日在桌边、椅背及一切能练之处刻苦操练，前后两年系统学完了《梅庵琴谱》十四首琴曲，绰、注、吟、猱、抹、挑、勾、剔，动作潇洒、指法到位，深得老师真传。一代古琴大家深厚的琴学素养、高尚的艺品艺德、精湛的演奏艺术对倪诗韵产生了深远的影响，师生之间可谓惺惺相惜。1996年，倪诗韵以王永昌弟子的身份赴上海参加了今虞琴社六十周年社庆。这是当年古琴界的一大盛事，倪诗韵见到了许多仰慕已久的琴家，并结识了一批活跃在江南一带的制琴高手。而倪诗韵的惊艳亮相也让这个初出茅庐的琴家一炮打响，成为琴界冉冉升起的一颗明星。之后，倪诗韵受邀参加苏州吴门琴社每月一度的雅集，与琴友切磋技艺，得到江南同仁的赞誉，开启了倪诗韵古琴生涯的大幕。
正如提到唐琴绕不开“九霄环佩”一样，当代琴人在提到伏羲式古琴时，绕不开的一个话题便是江苏斫琴名家倪诗韵老师亲斫的双章大伏羲式古琴。倪诗韵，江苏海门人，当代有名斫琴师，梅庵琴派传人，师从梅庵琴派传承人王永昌先生，斫琴亦得其指点和传授。现为江苏省古琴艺术（梅庵琴派）代表性传承人。倪诗韵老师所斫之琴以形制温润古雅、声韵苍古绵长为琴界肯定，世称“倪琴”。2006年，中国乐器协会民族乐器分会授予倪诗韵“古琴制作名师”称号；2016年，中华文化促进会授予“中华木作大师（古琴制作）”称号。双章大伏羲为倪诗韵老师代表性作品之一，为琴人所熟识，为琴家所收藏。与“九霄环佩”一样，双章大伏羲倪琴，之所以备受琴人喜爱，原因也在于其器型与音质上。倪琴始终秉持着传承并弘扬古琴文化的初心，在斫琴路上不断修习进取，为琴人们斫制出能陪伴琴人一生的琴器。
古琴的起源可以追溯到中国的春秋时期，其历史和文化价值被认为与中国的诗词、书法和绘画等艺术形式相媲美。古琴以其独特的音色、韵味和演奏技巧，表达了中华民族深厚的情感和思想，也体现了中国文化的哲学观和审美观。古琴的形制独特，制作材料多为梧桐木、梓木、杉木等木材，配以铜、玉、石等材料装饰。琴身长、宽、厚各不相同，但总体来说都比较小巧，便于携带和演奏。古琴的弦分为七根，音域宽广，音色醇厚，有着丰富的音乐表现力。古琴的演奏需要技巧和修养的结合。雷修系列倪琴琴材以精品杉木材质为主，少量珍品桐木琴材为辅。江苏羽钥古琴形制
倪琴既有紧实清越透润的传统文人风格，同时舞台演奏用琴在松透浑厚的基础上又加强了力量感。梅庵古琴移植
去掉繁杂沉余，提炼精髓，才能在十分的熟练中创造出不同凡响之物。斫琴与作画的道理向来相通。倪琴在斫制的过程中，也带入倪诗韵先生“大道至简”的审美风格。凡是见过倪琴者，乍一看，其形制简约流畅，其漆色古色古香。喜爱者细细品赏，越发觉得倪琴“简”“真”“雅”的内蕴是这般动人。声如其琴，倪琴的音色蕴藏在它简朴的外表下。其音，层次丰富多变，无论是什么品级的倪琴，你都会感受到非单一的内涵。只是在品级的区分中，声音变化越来越细腻多元。简易而大巧出焉，平淡如山高水深。梅庵古琴移植
