如何在合理的预算区间，选择**适合自己的优等择琴方案。对于琴人而言，日常中绕不过去的两件事无非是：接下来该学哪首曲子了？不是我弹不好这曲子，是琴不趁手，换张琴吧！可以说，从选择学习古琴的那一刻起，挑选一张适合自己的琴，就成为了摆在琴人面前一个永远绕不开的话题。在倪琴往期的文章中，我们对“按风格及喜好择琴”这类话题均做过详细的分析，亦对倪琴琴器品类做过详细的介绍。然而仍有一部分初学者或习琴已久的琴友，对在自己预算范围内的琴器选择上，有些微的犹豫和疑惑。我们就列出几套方案，先解决下预算资金在三万左右的琴友们的疑惑吧！古琴的传承不仅需要技艺的传承，更需要文化的传承。苏州古琴文化
就像倪诗韵先生亲手斫制的这张孤品“乾元”，其音色厚重沉实，如大地之厚德载物，体现了音乐不为肤浅娱乐的传统雅乐思想。同时内贴百纳的制作所具备的丰富音色又具有现代特色。为表达作品的沉实厚重的音色特点，作者为作品取名“乾元”，并用隶书书写琴名刻于背面。与此同时，倪老师从古琴创造的传说中，概括出十六字的琴铭：“五星之精，方舟之聚，乾坤其师，中和其人。”体现“道法自然”、“天人合一”的传统哲理思想，也是古琴音乐讲求“中和”“平和”的音乐审美的体现。在漆色的调配中，倪老师大胆采用了朱砂红和黑色相结合的色调，并将朱红的沉稳再加深，黑色块制作成云纹状，使作品外观既层次丰富，又谐调有序。并且，琴体依古法制作出断纹，使得本作品体现了古琴历史的久远和文化的厚重。故，藏琴益藏精品，更益藏名家之精品。鹰潭亲斫古琴打谱古琴的音色悠远而深沉，给人一种古老而神秘的感觉。
在琴室里，师徒两人相向而坐，老师口传心授，手把手示范。为了学好琴，倪诗韵整日在桌边、椅背及一切能练之处刻苦操练，前后两年系统学完了《梅庵琴谱》十四首琴曲，绰、注、吟、猱、抹、挑、勾、剔，动作潇洒、指法到位，深得老师真传。一代古琴大家深厚的琴学素养、高尚的艺品艺德、精湛的演奏艺术对倪诗韵产生了深远的影响，师生之间可谓惺惺相惜。1996年，倪诗韵以王永昌弟子的身份赴上海参加了今虞琴社六十周年社庆。这是当年古琴界的一大盛事，倪诗韵见到了许多仰慕已久的琴家，并结识了一批活跃在江南一带的制琴高手。而倪诗韵的惊艳亮相也让这个初出茅庐的琴家一炮打响，成为琴界冉冉升起的一颗明星。之后，倪诗韵受邀参加苏州吴门琴社每月一度的雅集，与琴友切磋技艺，得到江南同仁的赞誉，开启了倪诗韵古琴生涯的大幕。
古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国传统乐器之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。古琴的起源可以追溯到中国远古时期。据史书记载，伏羲、神农、黄帝、尧、舜等古代帝王都曾用琴作为礼仪、娱乐和教化的工具。至春秋战国时期，琴已经广为流行，成为当时的“六艺”之一。早期的古琴形制较为简单，多为五弦或六弦，至唐宋时期，古琴的形制和演奏技巧得到了进一步的发展和完善。自唐代以来，古琴逐渐形成了七个基本音阶，分别为宫、商、角、徵、羽、少宫和少商。同时，古琴的演奏技巧也得到了极大的丰富，如“泛音”、“按音”、“拨音”等。也正是因为古琴音量小，在当下更适合常人在生活中作为修身养性的乐器来日日抚奏而不至于扰民。
古琴的形制独特，制作材料多为梧桐木、梓木、杉木等木材，配以铜、玉、石等材料装饰。琴身长、宽、厚各不相同，但总体来说都比较小巧，便于携带和演奏。古琴的弦分为七根，音域宽广，音色醇厚，有着丰富的音乐表现力。古琴的演奏需要技巧和修养的结合。演奏者需要掌握熟练的指法和演奏技巧，同时还需要具备深刻的文化修养和艺术感悟能力。古琴的演奏场合不拘一格，可以在室内也可以在户外，可以在雅致的书房也可以在山水之间的亭台楼阁。古琴在中国文化中有着重要的地位，被视为文人雅士的象征之一。古琴的演奏形式多样，包括独奏、合奏等，每种形式都有其独特的魅力。南通挑选古琴文化
古琴的外观简洁雅致，体现了中国古代文化的含蓄内敛。苏州古琴文化
在二千多年的历史长河中，江苏南部这片临江傍海的土地上，产生出无数琴人琴家，孕育了众多的流派，时至现在，依然是中国古琴艺术的兴盛之地。位于这片土地上的南通市，通江达海，被称为“中国近代diyi城”，而近代产生的梅庵琴派，也因为南通“diyi城”的繁荣而得以兴起，梅庵派古琴艺术也就成为具有江海大地地方特色的文化艺术项目。近年来，在南通市各级zhengfu的关心和支持下，南通梅庵派古琴艺术有了很大的发展，海门的斫琴艺术也声名远扬。苏州古琴文化
