随着社会的发展和文化的多元化，古琴艺术也面临着传承与创新的挑战。为了更好地传承这一传统文化，许多学者、音乐家和艺术家致力于古琴的推广和普及工作。他们通过举办音乐会、讲座、培训班等方式，让更多的人了解和喜爱古琴艺术。同时，他们也积极探索古琴与现代音乐的结合，为古琴艺术注入新的活力。古琴作为中国传统文化的重要组成部分，具有极高的艺术价值和人文精神。它不仅体现了中国文化的哲学思想和审美追求，也蕴含了深厚的历史文化内涵。在当今社会，我们应该更加重视古琴艺术的传承与发展，让这一传统文化在新的时代里焕发出更加璀璨的光芒。连珠式藏品级倪琴，以其两侧琴颈与琴腰处分别有三个内收的弧形，连起来仿若一串珠子为名，曰连珠式。倪琴古琴历史
古琴的演奏技巧主要包括右手拨弦和左手按弦。右手拨弦多使用食指和中指，以指甲甲尖拨动琴弦，产生音符；左手按弦则多使用大指和食指，以指肚按压琴弦，控制音高和音色。此外，古琴演奏中还需注意气息的运用和意境的表现。演奏者需具备扎实的音乐素养和较高的文化修养，才能真正表现出古琴艺术的魅力。古琴的传承与创新随着社会的发展和文化的多元化，古琴艺术也面临着传承与创新的挑战。为了更好地传承这一传统文化，许多学者、音乐家和艺术家致力于古琴的推广和普及工作。梅庵古琴名家古琴的演奏技巧高超，需要不断练习和领悟。
连珠式古琴，以项腰两侧之三个半弧相合如串珠而得名。此形制甚古，传世如唐琴“枯木龙吟”。此形制传至宋代，略有变异，半弧有四个、五个等等。倪琴所制连珠式古琴，遵循古制，项腰处各三个半弧，各个半弧尺寸相等，若合，则为一串完美的珠串。在遵循古制的同时，又融入了倪氏制琴古朴端庄、文气典雅的审美，因此整张琴的器型比例看上去十分协调俊美，面世多年来，深受琴友们的追捧与喜爱。连珠式倪琴，覆盖了雷音系列、诗韵系列及亲斫系列的全系列倪琴。各个系列之间，形制比例并无变化，不同的主要是琴材及其漆色。琴材方面，雷音系列雷期，以老桐木为主。雷伴、雷修则以精品桐木及老杉木为主。诗韵系列则以百年杉木为主。仙品级及亲斫系列，以珍品百年以上杉木为主。品级越高其琴材越精、越珍贵。这在往期介绍各系列倪琴的文章中均有详细说明，各位琴友可关注“倪琴”公众号，查找相关文章了解详情。漆色上雷音系列及诗韵系列中的藏品级连珠式倪琴，漆面以栗壳色为主，颜色较为古朴。神品级连珠式倪琴，漆面以朱砂色为主。逸品级连珠式倪琴，漆面以朱砂黑云纹为主，黑云纹之山水姿态使得整张琴文气十足。至仙品级、亲斫系列，漆色则更为精美，更为深沉厚重。
古琴的演奏技巧主要包括右手拨弦和左手按弦。右手拨弦多使用食指和中指，以指甲甲尖拨动琴弦，产生音符；左手按弦则多使用大指和食指，以指肚按压琴弦，控制音高和音色。此外，古琴演奏中还需注意气息的运用和意境的表现。演奏者需具备扎实的音乐素养和较高的文化修养，才能真正表现出古琴艺术的魅力。古琴的起源可以追溯到中国远古时期。据史书记载，伏羲、神农、黄帝、尧、舜等古代帝王都曾用琴作为礼仪、娱乐和教化的工具。至春秋战国时期，琴已经广为流行，成为当时的“六艺”之一。早期的古琴形制较为简单，多为五弦或六弦，至唐宋时期，古琴的形制和演奏技巧得到了进一步的发展和完善。古琴的曲调中蕴含着哲理和思想，引人深思。
倪诗韵：关于古琴琴器风格的描述和划分，古有“九德”之说，后有“金石声”、“鼙鼓声”之说，这些学说或学术性较强、或比喻体非日常可见，以致我们无法靠想象去判断琴器的风格。对于普通琴友而言，**为接受的直观说法是“松透”、“紧实”、“浑厚”、“清越”之说。这种分类方法，倪琴在往期的文章中也多有提及（参考文章：古琴琴器的风格种类）。不过，在知道了琴器的风格之后，如何去判断自己的琴器属于哪种风格？或偏向于左，偏向于右，或介于其中？不妨试试从以下几个方面来着手判断下吧。百年以上木材，其稳定性更高，出音除了以上特性外又兼具疏透古朴之美。倪琴古琴历史
木材的属性及斫琴师的工艺，可以决定琴器音色和音质能细分到多少级，细分到什么层次。倪琴古琴历史
诚然，古琴文化艺术自晚清以后经历了诸多的磨难和不幸，但也受到很多有识之士的拯救和提倡发扬，于是有了1917年的王燕卿古琴进入高校教学、1919年苏州全国性的怡园琴会、1920年上海晨风庐琴会等历史性事件，当时各地琴社组织纷纷兴起，古琴在民国初年进入现代以后，呈现出复兴的势头。可惜在二十世纪三十年代后期，由于*****和内战，古琴艺术又趋萧条，濒临灭绝。到建国初期，全国琴人不足两百人。六七十年代的**期间，古琴被作为“四旧”，再次遭到摧残。“千家寥落独琴在，有如老仙不死阅兴亡。”**结束以后由于***环境的改变、**的重视、传统文化逐渐回归，以及古琴强大的生命力所致，八九十年代，古琴艺术又在逐步地发展着，到九十年代中期，全国琴人已增加到千人以上。音乐界的一些人士对当时古琴的现状熟视无睹，显然是不合时宜的，其论点在琴会上遭到批驳也在情理之中。倪琴古琴历史
