古琴的演奏需要技巧和修养的结合。演奏者需要掌握熟练的指法和演奏技巧，同时还需要具备深刻的文化修养和艺术感悟能力。古琴的演奏场合不拘一格，可以在室内也可以在户外，可以在雅致的书房也可以在山水之间的亭台楼阁。古琴在中国文化中有着重要的地位，被视为文人雅士的象征之一。古代的文人墨客常常以琴会友，通过弹奏古琴来表达自己的情感和思想。同时，古琴也是中国传统文化的重要组成部分，对于中国文化的传承和发展具有重要意义。总之，古琴是中国文化的瑰宝，是中国传统文化的重要组成部分。断纹漆面的倪琴，若是换了丝弦演奏，将收获到不同的惊喜哦！南昌弹奏古琴名家
熟悉倪琴的人都知道倪琴的音色分类有清越与浑厚之分，音质有松透与紧实之分。木材的属性及斫琴师的工艺，可以决定琴器音色和音质能细分到多少级，细分到什么层次。就像一位优异的古琴演奏家，可以将指法“挑”的轻重细分到六种或七种，而一位zishen的有名古琴家可以将“挑”的轻重细分到十多种。演奏层次表现丰富的古琴演奏家，在演奏琴曲时可以将琴曲演绎的更加细腻动人，而演奏层次较少的古琴演奏家，只是能规范的演奏出琴曲，悦耳却未必动人。常州羽钥古琴演出倪琴选用的多是木性较实的老料，有些从老房梁上拆下来，经历上百年的岁月洗礼，密度相对较小。
倪诗韵：关于古琴琴器风格的描述和划分，古有“九德”之说，后有“金石声”、“鼙鼓声”之说，这些学说或学术性较强、或比喻体非日常可见，以致我们无法靠想象去判断琴器的风格。对于普通琴友而言，**为接受的直观说法是“松透”、“紧实”、“浑厚”、“清越”之说。这种分类方法，倪琴在往期的文章中也多有提及（参考文章：古琴琴器的风格种类）。不过，在知道了琴器的风格之后，如何去判断自己的琴器属于哪种风格？或偏向于左，偏向于右，或介于其中？不妨试试从以下几个方面来着手判断下吧。
配制方案·贰：毫不犹豫的选择一张雷修，三两年之内无需再考虑换琴。雷修，“修”字取意善、美好，更有使之完美的意思。雷修以精品桐木及杉木为主，灰胎面漆为纯鹿角霜、生漆工艺，红木配件。龙池上方有“倪诗韵”亲笔签名。琴下有“雷修”等级葫芦章一枚，雁足处有“雷音琴坊”机制方章一枚。在声音的选择上，雷修比之雷期、雷伴在音色上层次感会更丰富些。同样的松透，雷修可以演奏出一级、二级、三级乃至更多的层次感；同样的干净清越，雷修也可以表现的更为明显些，足以演奏大部分琴曲。故此，对于多数网友而言选择一张雷修，至少在两三年内是无需考虑换琴了。百年以上木材，其稳定性更高，出音除了以上特性外又兼具疏透古朴之美。
然而，古琴并不是一种易于掌握的乐器。学习古琴需要极高的悟性和耐心，需要长时间的积累和实践。只有通过不断地学习和练习，才能逐渐领悟到古琴的精髓所在。也正是因为这种挑战性和复杂性，使得古琴成为了一种高雅艺术的，吸引了无数热爱音乐的人们去追求和探索。古琴所的中国古代音乐文化，与西方音乐文化有着的差异。古琴注重表现个人情感和内在体验，强调和谐自然的韵律和意境，而西方音乐则更注重和声与节奏的规范和统一。这种差异反映了东西方文化的不同价值观和审美取向，也使得古琴成为了一种具有世界影响力的文化现象，古琴不仅存在于中国，也传播到了世界各地。倪诗韵老师所斫之琴以形制温润古雅、声韵苍古绵长为琴界肯定，世称“倪琴”。扬州挑选古琴厂家
按音韵短是丝弦古琴的缺点之一，而倪琴丝弦古琴则完全不需要担心这个问题。泛音上干净明亮，听之宛如天籁。南昌弹奏古琴名家
古琴音色的分类，按照传统的说法有“清越”和“浑厚”两种对立的状态，音色的“清越”是指古琴发出的声音具有明亮、清澈、干淨的特点，而“浑厚”的音色是指发出的声音色彩丰富、层次丰富、混响丰富。音质有“紧实”和“松透”之分，“紧实”是指发出的声音具有紧密、结实的特点，给人以饱满的颗粒感，而“松透”指发出的声音具有疏松、宽厚的特点，给人的感觉比较通透。倪琴在制作过程中，也是以这样的标准来鉴定琴的声音，进而创制出不同声音特点的产品。南昌弹奏古琴名家
