古琴，是一种古老的拨弦乐器，它的历史可以追溯到公元年前的周代。古琴的形状与现代吉他有些相似，但它的独特之处在于其演奏方式和音色。古琴的演奏需要拨弦，通过拨弦来产生音乐。古琴的拨弦方式分为单指拨弦和多指拨弦，演奏时需要运用指尖的力量，熟练的演奏者甚至可以用指甲、指肚、指节等不同部位拨弦，产生不同的音色效果。古琴是中国传统文化中的重要组成部分，被誉为“国乐之父”。它在中国文化中被赋予了很高的地位，被视为一种修身养性的工具。古琴的演奏需要掌握一定的技巧和音乐知识，同时还需要具备文化素养和内涵。古琴的演奏过程不仅是技巧的展示，更是情感的流露和表达。就长远来看，十万左右的收藏品，神品级倪琴是满意之选。雷音古琴养生
名琴成就名家，名家成就名琴。这句话用来解释雷氏与“九霄环佩”的关系非常恰当，同样也非常适用于倪诗韵先生。倪诗韵斫双章大伏羲，在选材方面，非珍品琴材不用也。选材后，在斫制方面又必要下一番功夫。众所周知，一位熟练的斫琴师，所斫制的每一张古琴从腹槽结构到器型，都有一套固定的数据。一般斫琴师往往会囿于此，斫制出一张又一张相似的古琴。而倪诗韵老师在斫制古琴时，则会考虑到每一张面板、底板的特性与适配度，根据面底板的适配度去调整每一张古琴的结构，并根据古琴的结构配制相应的配件。可以说，每一张亲斫倪琴都花费了倪诗韵老师大量的心血，故此，才成就了一张又一张的传世精品。而这一张一张的传世精品，又成就了斫琴名家倪诗韵。桐木古琴音色古琴的音色有一种神秘而深邃的力量，能够让人在聆听中感受到一种超越尘世的宁静和和谐。
梅庵琴派是国内一个重要古琴流派，民国初年康有为介绍山东诸城琴家王宾鲁授琴于国立南京高等师范学校“梅庵”校园，南通人徐立荪得其真传，成为解放初期全国四大琴家之一。倪诗韵决意去南通寻访父亲当年提起过的徐立荪足迹。1995年春节前夕，路过南通文峰塔时无意间看到“南通市文学艺术界联合会”的牌子，他便进去打听。真是踏破铁鞋无觅处，当时的南通文联秘书长冯新民热情地向他推荐了中国九大琴派之一梅庵琴派传承人王永昌先生，即梅庵创始人徐立荪的关门弟子。倪诗韵喜出望外，不顾外面大雪纷飞，兴冲冲赶往南通市电容器厂。时任电器厂高级工程师的王永昌正在单位值班，倪诗韵拿出冯新民的推荐信坦言要拜师学艺。虽是初次相见，但倪诗韵仿佛遇到了故人。王老师没有丝毫轻视怠慢，两人相谈甚欢，从古琴历史到经典曲目再到古琴现状，并为他的精神所感动，当即欣然收他为弟子，这是倪诗韵人生中的重要转折点。之后他每周从海门坐长途汽车来回颠簸4个小时，开始了学琴之路。王老师看他勤奋好学，无偿倾心传授。
古琴的演奏技巧主要包括右手拨弦和左手按弦。右手拨弦多使用食指和中指，以指甲甲尖拨动琴弦，产生音符；左手按弦则多使用大指和食指，以指肚按压琴弦，控制音高和音色。此外，古琴演奏中还需注意气息的运用和意境的表现。演奏者需具备扎实的音乐素养和较高的文化修养，才能真正表现出古琴艺术的魅力。古琴的起源可以追溯到中国远古时期。据史书记载，伏羲、神农、黄帝、尧、舜等古代帝王都曾用琴作为礼仪、娱乐和教化的工具。至春秋战国时期，琴已经广为流行，成为当时的“六艺”之一。早期的古琴形制较为简单，多为五弦或六弦，至唐宋时期，古琴的形制和演奏技巧得到了进一步的发展和完善。倪琴诗韵系列，向来以良材精工著称，其琴材皆选自百年难得之材，以精工斫至臻之器。
倪诗韵：关于古琴琴器风格的描述和划分，古有“九德”之说，后有“金石声”、“鼙鼓声”之说，这些学说或学术性较强、或比喻体非日常可见，以致我们无法靠想象去判断琴器的风格。对于普通琴友而言，**为接受的直观说法是“松透”、“紧实”、“浑厚”、“清越”之说。这种分类方法，倪琴在往期的文章中也多有提及（参考文章：古琴琴器的风格种类）。不过，在知道了琴器的风格之后，如何去判断自己的琴器属于哪种风格？或偏向于左，偏向于右，或介于其中？不妨试试从以下几个方面来着手判断下吧。古琴音韵，千回百转，如丝如缕，绕梁不绝。青岛弹奏古琴打谱
藏品系列，样式众多，琴材丰富，可选择性强。雷音古琴养生
倪琴分类依据：不同的材料等级和不同的制作。因为各个等级的琴材材质都有紧实和松软的区别，相同等级的琴材里有的琴材比较坚硬、比较重，有的琴材比较松软、比较轻。相同等级的琴材，材质较紧密的琴材，制作出的琴的声音紧实、清越一些；材质松软一些的琴材，制作出的琴的声音松透、浑厚一些。倪琴的各个等级的特点：由于不同等级的琴材材质都有紧密和松透的特点，所以实际上每个等级的倪琴中都有不同风格的琴器存在，但是不同等级的相同风格的倪琴，由于材料、做法等不同，声音还是有差别的，这是倪琴各个等级的特点的共性和差别的原因。雷音古琴养生
