如今有不少琴友与我们聊到游玩时，也想带着心爱的古琴一起出行，奈何古琴价值较高，大家都想好好保护它，所以琴囊加琴箱，手上就有一定的分量和体量，而且外带古琴保养起来又很讲究。因此，沿袭古人的智慧，倪琴也在2020年推行出“膝琴”，方便出行携带。由于膝琴体格小、共鸣腔小、弦长短等原因，易造成其音色韵短而声焦，故而想要作出一张合格的膝琴对斫制水平要求更高。在倪诗韵老师丰富的斫琴经验和zhuoyue的技术下，使这些问题得到了很好的解决。羽朦老师喜欢的一张倪琴就是“膝琴”，它的音色非常圆润、细腻、松透，依然保持了古琴柔和的味道。古琴的弹奏需要技巧与经验的积累，才能弹奏出动人的音乐。南通文人古琴琴谱
雷音系列中“雷音”二字摘自倪诗韵先生的“海门雷音琴坊”之名，本为佛教用语，取“佛音说法，声如雷震”之语，亦有慕唐代名琴“雷琴”之意。雷音系列倪琴为倪诗韵先生监制古琴，由海门雷音琴坊生产制作。该系列倪琴以桐木古琴为主，兼制普通级杉木古琴。虽为监制系列古琴，但从选材、取材到校音、面底板搭配等，全程由倪诗韵先生监督制造。校音、面底板搭配环节更是由倪诗韵先生亲自把关、操作，以保证其手感、音质。该系列倪琴目前由低到高分为雷·期、雷·伴、雷·修三个品级，以适应不同的演奏者。南通挑选古琴历史古琴是中国传统文化的瑰宝之一，具有极高的艺术价值和历史价值。
除了演奏方式之外，古琴的曲目也非常丰富。古琴曲目分为传统曲目和新创作曲目两类。传统曲目包括了《高山流水》、《渔舟唱晚》、《梅花三弄》等经典作品，这些曲目经过了千百年的传承和发展，已经成为了古琴艺术的代表性作品。新创作曲目则是由当代作曲家根据现代音乐元素和技术创作的作品，这些作品往往更加富有现代感和表现力。总之，古琴是一种非常独特的乐器，它拥有着丰富的历史和文化背景。古琴的演奏不仅需要技巧和音乐知识，更需要文化素养和内涵。古琴曲的音乐效果非常优美动听，能够引起人们的共鸣。古琴曲目丰富多样，既有传统经典曲目，也有新创作的现代作品。古琴不仅是中国传统文化中的重要组成部分，也是中国文化的象征之一。
父亲告诉小诗韵，他年轻时就读的南通师范，每次校会前有位徐立荪老师常会弹奏古琴，所以对这乐曲颇为熟悉，父亲的循循善诱在倪诗韵心里留下了温暖的种子。后来，父亲还买了一台收音机送给他，在那个年代这就是奢侈品，足以见得父亲对他的宽爱和支持。从此，小诗韵就沉迷于收听古琴乐曲，一有空余时间就捧着收音机爱不释手。通过人民广播电台每周定时播出的古琴专题节目，他熟悉了《高山》《流水》《潇湘水云》《梅花三弄》等古琴传统名曲，知晓了现代古琴大师诸如管平湖、吴景略、查阜西、溥雪斋、张子谦、顾梅羹、卫仲乐等名讳。其实，倪家以前是海门四大家族之一，小时候倪诗韵经常听奶奶讲家族里的故事，每逢纳凉时节，每家每户会拿出擅长的琵琶、弦子、胡琴、箫笛等各式乐器，吹拉弹唱、合奏丝竹。太平天国时期，江南的亲戚为保护古籍用大船运来藏于他家祖宅，其中就有常熟瞿家铜琴铁剑楼藏书。应该说倪诗韵之所以热衷于喜爱古琴，也是有着家族文化渊源的。古琴曲目丰富，如《高山流水》、《阳春白雪》等，每首曲目都有其独特的意蕴和情感。
至于不同风格的琴器适宜弹奏哪类琴曲，在倪琴往期的文章中均有叙述（参考文章：是我，我又来买琴了），琴友可参考理解。不过从松透到紧实，浑厚到清越之间有很多种状态，想要清晰地分析出自己的琴器属于哪种风格，还需要多弹几张古琴，多学几首琴曲来识别。需要明白的是，搞清楚琴器风格的分类只是让琴友们可以比较大化的发挥出琴器的演奏功用，而不是局限自己——某类琴器只能演奏某类琴曲等等，陷入较为狭窄的思想内。利器在手而不知道如何发挥出它的比较大功用，这对器物而言，是不尊重的。来试试吧，根据文章内所传授的方法，去探索下自己的琴器，找出**适合它的演奏技巧。倪琴选用的多是木性较实的老料，有些从老房梁上拆下来，经历上百年的岁月洗礼，密度相对较小。绍兴羽钥古琴琴弦
弹奏古琴需要具备深厚的文化素养，才能领悟其深层的内涵。南通文人古琴琴谱
北宋朱长文《琴史·拟象》云：“圣人之制器也，必有象，观其象则意存乎中矣。琴之为器，圆其上以象天也，方其下以象地也……”中国汉字，有很多字喻意丰富，比如这“意存乎中矣”的“意”字，也是蕴含着多重层次的。上文中的“意”，其义在于古琴器型之意象，是非常高大上的，但不妨我们将其形而下之，用于赏析篇头视频，作解剖技术之用。一、制作肩部弧形之象以及象之功用，须了然于心，下手才能稳且准，“意存乎中”而达到无迟无畏之境界。虽然大刀阔斧的刨削却没有因过度而损形，制作者倪诗韵对其形状之象把握之精细，实属超凡。每个琴卡板使用只一两次，经过观察，所有欠缺均被把握，其象“意存乎中”，制作中不偏不倚，手到病除，恰到好处。南通文人古琴琴谱
