右手拨弦等动作。而古琴的音色则因为演奏者的技艺和情感投入的不同，产生出种种不同的色彩。轻拨时，音色清幽淡雅，如泉水流淌；重拨时，音色浑厚深沉，如雷鸣般震撼。古琴不是一种乐器，更是一种精神的象征，一种文化的载体。在中国古代文化中，古琴被赋予了极高的地位。许多文人墨客都以琴为伴，用琴声来抒发自己的情感，表达自己的心境。孔子、庄子、荀子等哲学家也都与琴有着不解之缘。他们通过琴声，传达出对世界的理解和人生的追求。与此同时，古琴还被视为一种修身养性的方式。在中国古代，弹奏古琴被认为是一种修行，一种对自己内心的洗涤。通过弹奏古琴，人们可以进入到一种清净无尘的状态，达到内心的平静和宁静。这种修行方式被很多文人雅士所追捧，他们把古琴视为自己精神生活的必需品古琴的声音清幽而悠扬，让人陶醉其中。雷音古琴雅集
倪诗韵，当代有名斫琴家，梅庵琴派传人，师从梅庵琴派传承人王永昌先生，现为江苏省古琴艺术（梅庵琴派）代表性传承人，任中国传统文化促进会古琴文化艺术委员会副主任、中国民族管弦乐学会古琴专业委员会常务理事、中国昆曲古琴研究会理事，同济大学古琴研习基地主讲教授、古琴选修课程负责人。2018年参加在UN总部举办的“新百年梅庵元年古琴音乐会”和美国巡演演出。其斫琴有成就，所制古琴世称“倪琴”，2006年，中国乐器协会民族乐器分会授予倪诗韵“古琴制作名师”称号；2016年，中华文化促进会授予“中华木作大师（古琴制作）”称号。扬州亲斫古琴演出斫琴师以其丰富的斫琴经验，顺着琴材的本性，斫制出来的琴器，便有其独特的风格。
古琴的起源可以追溯到中国远古时期。据史书记载，伏羲、神农、黄帝、尧、舜等古代帝王都曾用琴作为礼仪、娱乐和教化的工具。至春秋战国时期，琴已经广为流行，成为当时的“六艺”之一。早期的古琴形制较为简单，多为五弦或六弦，至唐宋时期，古琴的形制和演奏技巧得到了进一步的发展和完善。古琴作为中国传统文化的重要组成部分，蕴含了丰富的哲学思想和文化内涵。首先，古琴的音色悠扬、淡雅，体现了中国文化的“中庸之道”，即追求内心的平和与宁静。其次，古琴的演奏技巧强调“意境”的表现，即追求人与自然的和谐统一。此外，古琴的曲目多与历史、文学、哲学等相关联，如《高山流水》、《阳关三叠》、《广陵散》等，这些曲目不仅具有极高的艺术价值，还蕴含了深厚的人文精神。
古琴的形制独特，制作材料多为梧桐木、梓木、杉木等木材，配以铜、玉、石等材料装饰。琴身长、宽、厚各不相同，但总体来说都比较小巧，便于携带和演奏。古琴的弦分为七根，音域宽广，音色醇厚，有着丰富的音乐表现力。古琴的演奏需要技巧和修养的结合。演奏者需要掌握熟练的指法和演奏技巧，同时还需要具备深刻的文化修养和艺术感悟能力。古琴的演奏场合不拘一格，可以在室内也可以在户外，可以在雅致的书房也可以在山水之间的亭台楼阁。古琴在中国文化中有着重要的地位，被视为文人雅士的象征之一。弹奏古琴需要坚持长期练习和不断反思，才能不断提升自己的技艺水平。
古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国传统乐器之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。古琴的起源可以追溯到中国远古时期。据史书记载，伏羲、神农、黄帝、尧、舜等古代帝王都曾用琴作为礼仪、娱乐和教化的工具。至春秋战国时期，琴已经广为流行，成为当时的“六艺”之一。早期的古琴形制较为简单，多为五弦或六弦，至唐宋时期，古琴的形制和演奏技巧得到了进一步的发展和完善。自唐代以来，古琴逐渐形成了七个基本音阶，分别为宫、商、角、徵、羽、少宫和少商。同时，古琴的演奏技巧也得到了极大的丰富，如“泛音”、“按音”、“拨音”等。古琴在中国的传统文化中地位重要，被誉为“众器之师”，是文人墨客必修的技能之一。临沂亲斫古琴保养
倪诗韵亲斫的孤品“乾元”，其音色厚重沉实，如大地之厚德载物，体现了音乐不为肤浅娱乐的传统雅乐思想。雷音古琴雅集
古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国古老的弹拨乐器之一，有着悠久的历史和深厚的文化内涵。在中华文明的长河中，古琴以其独特的音乐风格和丰富的文化寓意，成为了中国传统文化的重要之一。古琴的起源可以追溯到公元的3000多年前的商代。据史书记载，古琴的发明与伏羲、神农等传说中的古代帝王有关。传说伏羲造琴是为了模仿自然山水的声响，神农制琴则是为了更好地传播教化。这些传说虽然无法证实，但足以说明古琴在中华文化中的重要地位。雷音古琴雅集
