就像倪诗韵先生亲手斫制的这张孤品“乾元”，其音色厚重沉实，如大地之厚德载物，体现了音乐不为肤浅娱乐的传统雅乐思想。同时内贴百纳的制作所具备的丰富音色又具有现代特色。为表达作品的沉实厚重的音色特点，作者为作品取名“乾元”，并用隶书书写琴名刻于背面。与此同时，倪老师从古琴创造的传说中，概括出十六字的琴铭：“五星之精，方舟之聚，乾坤其师，中和其人。”体现“道法自然”、“天人合一”的传统哲理思想，也是古琴音乐讲求“中和”“平和”的音乐审美的体现。在漆色的调配中，倪老师大胆采用了朱砂红和黑色相结合的色调，并将朱红的沉稳再加深，黑色块制作成云纹状，使作品外观既层次丰富，又谐调有序。并且，琴体依古法制作出断纹，使得本作品体现了古琴历史的久远和文化的厚重。故，藏琴益藏精品，更益藏名家之精品。古琴的制作需要精湛的技艺和丰富的经验，好的古琴制作师需要具备选材、配料、制作等多方面的能力。江苏羽钥古琴琴弦
古琴不是一种乐器，更是一种文化载体。在古琴的身上，凝聚了中华民族深厚的文化底蕴。古琴与诗词歌赋有着密切的联系，许多古琴名曲都是根据诗词创作的。如《梅花三弄》、《高山流水》等名曲，都是古代文人在诗词中留下的佳作。此外，古琴还与道家文化有着密切的联系，许多古琴曲中都融入了道家的思想内涵，如《庄子梦蝶》、《老子骑牛》等曲目。六、古琴的现状与传承尽管古琴有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，但在现代社会中，它的传承和发展面临着严峻的挑战。随着社会的发展和西方音乐的冲击，越来越多的年轻人对古琴的了解和认识不足，使得古琴的传承面临困境。苏州挑选古琴历史古琴的流派众多，如浙派、川派、岭南派等，每个流派都有其独特的风格和传承。
梅庵琴派是国内一个重要古琴流派，民国初年康有为介绍山东诸城琴家王宾鲁授琴于国立南京高等师范学校“梅庵”校园，南通人徐立荪得其真传，成为解放初期全国四大琴家之一。倪诗韵决意去南通寻访父亲当年提起过的徐立荪足迹。1995年春节前夕，路过南通文峰塔时无意间看到“南通市文学艺术界联合会”的牌子，他便进去打听。真是踏破铁鞋无觅处，当时的南通文联秘书长冯新民热情地向他推荐了中国九大琴派之一梅庵琴派传承人王永昌先生，即梅庵创始人徐立荪的关门弟子。倪诗韵喜出望外，不顾外面大雪纷飞，兴冲冲赶往南通市电容器厂。时任电器厂高级工程师的王永昌正在单位值班，倪诗韵拿出冯新民的推荐信坦言要拜师学艺。虽是初次相见，但倪诗韵仿佛遇到了故人。王老师没有丝毫轻视怠慢，两人相谈甚欢，从古琴历史到经典曲目再到古琴现状，并为他的精神所感动，当即欣然收他为弟子，这是倪诗韵人生中的重要转折点。之后他每周从海门坐长途汽车来回颠簸4个小时，开始了学琴之路。王老师看他勤奋好学，无偿倾心传授。
其实，膝琴想要做好，获得琴友们的认可，是很难的。在斫制之初，膝琴的长短也令倪诗韵老师颇为费神。若只是同比例缩小，谁都可以做到。同比例缩小，还不失其韵味，则很难。因为琴体缩小后，古琴的共鸣腔空间就要跟着缩小，继而共振受到限制，影响发声。按音足韵与散泛清雅，都成了考验斫琴师技术的衡量标准。经过长久的琢磨与实验后，倪诗韵老师凭借着多年的斫琴经验，完美的解决了这个问题，给广大琴友们呈现了一款款按音足韵、散泛清雅的膝琴。弹古琴者，心境需平和，才能领悟其真谛。
在琴室里，师徒两人相向而坐，老师口传心授，手把手示范。为了学好琴，倪诗韵整日在桌边、椅背及一切能练之处刻苦操练，前后两年系统学完了《梅庵琴谱》十四首琴曲，绰、注、吟、猱、抹、挑、勾、剔，动作潇洒、指法到位，深得老师真传。一代古琴大家深厚的琴学素养、高尚的艺品艺德、精湛的演奏艺术对倪诗韵产生了深远的影响，师生之间可谓惺惺相惜。1996年，倪诗韵以王永昌弟子的身份赴上海参加了今虞琴社六十周年社庆。这是当年古琴界的一大盛事，倪诗韵见到了许多仰慕已久的琴家，并结识了一批活跃在江南一带的制琴高手。而倪诗韵的惊艳亮相也让这个初出茅庐的琴家一炮打响，成为琴界冉冉升起的一颗明星。之后，倪诗韵受邀参加苏州吴门琴社每月一度的雅集，与琴友切磋技艺，得到江南同仁的赞誉，开启了倪诗韵古琴生涯的大幕。弹奏古琴需要具备扎实的基本功和灵活的手指技巧，是一项极具挑战性的技能。常州亲斫古琴上弦
古琴是中国传统文化中的重要组成部分之一，其传承和发展具有重要意义。江苏羽钥古琴琴弦
倪琴诗韵系列·藏品皆以可珍之品，造至珍之琴。其木胎，以百年老杉木或老松木为面，老杉木为底。其漆灰，以鹿角霜生漆传统手工艺做胎，调以栗色；其声，假以珍物，出之为稀世之音。听之，可闻其声奇古松透，可感其韵沉长而不绝。此品类倪琴，已别与寻常之琴，可收而藏之也，藏之越久则其品越高，是为藏品也。藏品类倪琴均随琴附带“收藏级证书”。琴腹纳音处有“海门倪诗韵制”亲笔签名，底面机制“雷音琴坊”方章、“藏品”葫芦章。在诗韵系列中，藏品倪琴的购买者众多。江苏羽钥古琴琴弦
