父亲告诉小诗韵，他年轻时就读的南通师范，每次校会前有位徐立荪老师常会弹奏古琴，所以对这乐曲颇为熟悉，父亲的循循善诱在倪诗韵心里留下了温暖的种子。后来，父亲还买了一台收音机送给他，在那个年代这就是奢侈品，足以见得父亲对他的宽爱和支持。从此，小诗韵就沉迷于收听古琴乐曲，一有空余时间就捧着收音机爱不释手。通过人民广播电台每周定时播出的古琴专题节目，他熟悉了《高山》《流水》《潇湘水云》《梅花三弄》等古琴传统名曲，知晓了现代古琴大师诸如管平湖、吴景略、查阜西、溥雪斋、张子谦、顾梅羹、卫仲乐等名讳。其实，倪家以前是海门四大家族之一，小时候倪诗韵经常听奶奶讲家族里的故事，每逢纳凉时节，每家每户会拿出擅长的琵琶、弦子、胡琴、箫笛等各式乐器，吹拉弹唱、合奏丝竹。太平天国时期，江南的亲戚为保护古籍用大船运来藏于他家祖宅，其中就有常熟瞿家铜琴铁剑楼藏书。应该说倪诗韵之所以热衷于喜爱古琴，也是有着家族文化渊源的。古琴的演奏需要高超的技巧和长时间的练习，但更重要的是对音乐和文化的理解和感悟。舟山羽钥古琴工艺
倪诗韵在中国斫琴传统中断多年后，在没有任何技术指导的情况下，凭着对中国传统文化的敬仰、对古琴的热爱，几十年如一日刻苦钻研，为中国古琴传承发展呕心沥血。一路走来，他始终心怀善念，历经沧桑，尝遍心酸，终成大业，从一个不懂音律的懵懂少年成为中国斫琴界的大师，可谓一片冰心在玉壶。每每与倪诗韵交谈，他都是琴不离手、曲不离口，终日寝食不安只为琴。有人曾问倪诗韵，何欲何求，何苦何乐？他的回答简单而直白——“我喜欢”，因为喜欢是不要任何理由的。能让更多的人感受经典，接受熏陶，是倪诗韵一生的宏愿。而更让他欣慰的是他心爱的女儿自幼受古琴熏陶，大学专攻古琴艺术，如今在同济大学任古琴教师，使他的愿望得以更广的传播。“我心有琴，琴会向世人诉说我的心声。”多么朴实的语言，正如他“勤于思考，求真务实，不囿于成见”人生信条一样，他在自己的专业领域里以踏石有印、抓铁留痕的韧劲，积极创造，勇于探索，不断追求。苏州弹奏古琴音乐弹奏古琴需要具备深厚的文化素养，才能领悟其深层的内涵。
雷伴系列倪琴以精品桐木古琴为主，少量杉木古琴为辅，该系列古琴为倪琴的普通演奏古琴。做了断纹之后的雷伴和雷期比起来，干净、通透的优点更为明显，且层次更丰富些，并带有筋道，非常适合演绎一些意蕴隽永的琴曲，在演奏中，散、按、泛结合，层层递进演绎出曲子内涵的感情。而市面上很多同等价位的琴，是做不到这点的。与雷期相比，雷伴更适合预算足的入门琴友，也非常适合已经购置了其它品级古琴，在此基础上，想再添置一张价位适中的不同音色风格的演奏琴的琴友。
首先不可否认，高品级的古琴其音色层次感都要更为丰富一些。在丰富的音色层次之外，还有独特的风格加成。无论是我们人本身也好，琴器也好，都有TA自身的性格和特点。人会因自己的后天学识和天生性格形成不同的人，琴器也一样，质量的琴材，其本性是不可控的，斫琴师以其丰富的斫琴经验，顺着琴材的本性，斫制出来的琴器，便有其独特的风格，这种独特的风格如果恰好契合了弹琴人本身的性格，久而久之，养出来的琴，它的风格便是其它任何琴器不可替代的，不可复制的。古琴的音乐风格独特，既有一种古老的韵味，又有一种现代的创新，是传统与现代的完美结合。
作画、斫琴“贵有古意”。赵孟頫曾提出“作画贵有古意”的口号，他取法“魏晋古韵”，想要借此来扭转北宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。他的山水画不仅将钩斫与渲淡、丹青与水墨、师古与创新结合在一起，更是融合士大夫的高逸品格与文人的诗意情怀。倪诗韵创立琴坊，因追慕唐代雷氏世家的制琴工艺与雷琴的音声品质，故称“雷音琴坊”。所斫之琴，形制温润古雅、声韵苍古绵长，为琴界肯定，故世称“倪琴”。倪琴，似有赵孟頫绘画之神韵，形制秀美，漆色自然，静置端雅，弦动韵逸。弹奏古琴需要细心呵护，才能保持其音色和韵味的完美。绍兴古琴
古琴的琴谱多以减字谱记写，这种谱子能够准确表达弦序和音位，但不如五线谱直观。舟山羽钥古琴工艺
双章大伏羲倪琴，在音色上，多以松透浑厚为主，声音层次丰富，音色细腻。散音声宏远如击金石，按音声细腻沉劲如歌唱名家之细语，泛音则灵动透亮如闻天籁。有双章大伏羲出场的演奏场合，必有琴人放弃自己手中的演奏古琴，选择双章大伏羲来演奏。琴展上，双章大伏羲往往也是获得试弹次数多的琴器之一。更有有名的许多古琴演奏名家选择双章大伏羲来灌制唱片。双章大伏羲，从漆色到器型，早已成为一种现象级（phenomenal）存在，成为倪琴的经典，倪琴的符号，这从许多初学琴友虽对倪琴不熟，却在看到朱砂色大伏羲时，一眼便认定为倪诗韵先生所斫这点可以看出。由此可见双章大伏羲的受欢迎程度。在当世名琴中，其名气与有名度，还鲜有与双章大伏羲相提并论者。舟山羽钥古琴工艺
