倪诗韵还在读小学时，一次中午放学回家，小诗韵听到有人家收音机里正在播放曲子，音色古朴美妙，意境静远，直击内心。小小年纪的他当即被深深吸引，他惊讶这世上居然还有如此美妙动听的音乐，令他如痴如醉不能自拔。焦急的父母沿途找来，看到了痴迷的小诗韵。作为教师的父亲并未责骂，而是告诉他这是古琴乐曲，自古以来为文人雅士修身养性之道，“琴棋书画”中的“琴”初指的就是这古琴。父亲给他讲述了三国时期诸葛孔明在城楼上以一架古琴吓退了司马懿十万大军的故事，古琴对于小诗韵有了更为神圣的魅力。古琴的曲目大多源于古代诗词，与诗歌有着密切的联系，是中国传统文化中的瑰宝。柳州古琴历史
名琴成就名家，名家成就名琴。这句话用来解释雷氏与“九霄环佩”的关系非常恰当，同样也非常适用于倪诗韵先生。倪诗韵斫双章大伏羲，在选材方面，非珍品琴材不用也。选材后，在斫制方面又必要下一番功夫。众所周知，一位熟练的斫琴师，所斫制的每一张古琴从腹槽结构到器型，都有一套固定的数据。一般斫琴师往往会囿于此，斫制出一张又一张相似的古琴。而倪诗韵老师在斫制古琴时，则会考虑到每一张面板、底板的特性与适配度，根据面底板的适配度去调整每一张古琴的结构，并根据古琴的结构配制相应的配件。可以说，每一张亲斫倪琴都花费了倪诗韵老师大量的心血，故此，才成就了一张又一张的传世精品。而这一张一张的传世精品，又成就了斫琴名家倪诗韵。南京挑选古琴厂家古琴的流派众多，如浙派、川派、岭南派等，每个流派都有其独特的风格和传承。
正如提到唐琴绕不开“九霄环佩”一样，当代琴人在提到伏羲式古琴时，绕不开的一个话题便是江苏斫琴名家倪诗韵老师亲斫的双章大伏羲式古琴。倪诗韵，江苏海门人，当代有名斫琴师，梅庵琴派传人，师从梅庵琴派传承人王永昌先生，斫琴亦得其指点和传授。现为江苏省古琴艺术（梅庵琴派）代表性传承人。倪诗韵老师所斫之琴以形制温润古雅、声韵苍古绵长为琴界肯定，世称“倪琴”。2006年，中国乐器协会民族乐器分会授予倪诗韵“古琴制作名师”称号；2016年，中华文化促进会授予“中华木作大师（古琴制作）”称号。双章大伏羲为倪诗韵老师代表性作品之一，为琴人所熟识，为琴家所收藏。与“九霄环佩”一样，双章大伏羲倪琴，之所以备受琴人喜爱，原因也在于其器型与音质上。
倪琴深受大陆、港台、日本、欧美、新加坡等海内外琴人喜爱，收藏者甚众。有名琴家常选用倪琴作为舞台演奏和录制唱片用琴。苏州汪铎先生的《丝桐讲习》中的DVD唱片，南京李家安先生的古琴专辑《天籁》、戴晓莲女士的古琴专辑《涟漪》、《戴晓莲教学演奏琴谱》DVD、龚一先生的古琴专辑《琴呼吸》、朱晞先生的古琴专辑《守约深美》和《纤指流年》中的CD录音、北京杨青先生的《杨青古琴》以及三种著作配套古琴录音、成都李雪梅女士的《佩兰》，均选用倪琴录制。有名琴家多爱收藏倪琴，演奏级倪琴已一琴难求。琴器上，除了因技术的更新，在琴弦上有了更多项的选择之外，魏晋以降的几千年来古琴几乎是未曾变化过乐器。
倪诗韵在中国斫琴传统中断多年后，在没有任何技术指导的情况下，凭着对中国传统文化的敬仰、对古琴的热爱，几十年如一日刻苦钻研，为中国古琴传承发展呕心沥血。一路走来，他始终心怀善念，历经沧桑，尝遍心酸，终成大业，从一个不懂音律的懵懂少年成为中国斫琴界的大师，可谓一片冰心在玉壶。每每与倪诗韵交谈，他都是琴不离手、曲不离口，终日寝食不安只为琴。有人曾问倪诗韵，何欲何求，何苦何乐？他的回答简单而直白——“我喜欢”，因为喜欢是不要任何理由的。能让更多的人感受经典，接受熏陶，是倪诗韵一生的宏愿。而更让他欣慰的是他心爱的女儿自幼受古琴熏陶，大学专攻古琴艺术，如今在同济大学任古琴教师，使他的愿望得以更广的传播。“我心有琴，琴会向世人诉说我的心声。”多么朴实的语言，正如他“勤于思考，求真务实，不囿于成见”人生信条一样，他在自己的专业领域里以踏石有印、抓铁留痕的韧劲，积极创造，勇于探索，不断追求。工艺自不必说，不同琴材有不同的特性，倪诗韵老师几十年如一日练就出的斫琴技艺。南通桐木古琴名家
故此琴人对它的要求不仅是发声发清脆嘹喨悦耳之声即可，还需要它厚重沉稳古朴典雅、飘逸出尘、余韵不绝。柳州古琴历史
其实，膝琴想要做好，获得琴友们的认可，是很难的。在斫制之初，膝琴的长短也令倪诗韵老师颇为费神。若只是同比例缩小，谁都可以做到。同比例缩小，还不失其韵味，则很难。因为琴体缩小后，古琴的共鸣腔空间就要跟着缩小，继而共振受到限制，影响发声。按音足韵与散泛清雅，都成了考验斫琴师技术的衡量标准。经过长久的琢磨与实验后，倪诗韵老师凭借着多年的斫琴经验，完美的解决了这个问题，给广大琴友们呈现了一款款按音足韵、散泛清雅的膝琴。柳州古琴历史
