单曲音乐制作演出

在众多的歌曲都处于沉寂状态的现在，写一首歌曲意味着什么呢？这对其他文章来说都是一个很好的问题，但就本文来说，作曲就是将音乐构思理念放置在一起并形成一个具有连贯旋律、和声和节奏的组合体的过程。这也是一次头脑风暴的过程。什么是一首好的歌曲？这也是一个高度争论但却是我更愿意接受的问题，一首好的歌曲，就内容而言，很大程度取决于听众以及他们的喜好，这是非常主观的。然而，一首在制作工艺好的歌曲能够更加客观的被识别，除了具有所有以下列举的因素（旋律、和声、节奏、开始、中间和结束），并且以一种让人容易辨认的形式组合在一起，同时仍然保留创新性以及音乐的真实信息。说到歌词，我总会考虑韵律——如何让歌词和曲子更紧密相互协作。拥有好的歌词是不够的，当歌手在演唱的时候需要听起来更加具有音乐性。音乐制作人是二十世纪九十年代出现的一个新兴的职业。单曲音乐制作演出

我们需要在音乐之中学习中学习正确的技术. 如今，学习如何制作曲目与熟练掌握音乐制作的程序(daw)一样重要。

尽可能了解与选择我们喜欢的音乐制作软件，使用它将音乐片段组合在一起，以及编辑相应的midi信息. 直到我们发现又快又好快的方法来实现您想要的结果。当自己的创意遇到了障碍并且似乎无法“正确”完成它时, 不要强迫自己.停下来休息一下可能是个好主意。到外面走一小段路，读一本书，听听其他混音，或者寻找灵感来源。做几分钟的其他事情，然后回来感觉更神清气爽。

跳出框框思考不要害怕尝试并从其他流派中汲取灵感——这是重要的音乐制作技巧之一。

坚持使用相同的、久经考验的声音音色是安全的方法，但这不是我们制作音乐的方式。如果我们想创造一些与众不同的东西，我们要尝试添加与我们的流派不同的东西。我们需要聆听其他类型的歌曲，并思考如何将它们中比较好的元素融入自己的音乐中。 北京影视音乐制作介绍音乐专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识。

在我们创作自己的音乐时，想要将我们的作品听起来像我们喜欢的艺术家是很正常的。

但是，不要只是模仿你和其他人已经听过的那种音乐。在开始工作之前，尽量不要听别人的音乐，这样你就可以更轻松地创作自己的旋律、歌词和混音。

查看我们的原先个混音

一些专业人士建议，如果对自己制作内容不太满意，请听我们初版的混音。单个曲目有数百个混音版本是很正常的，有时我们会意识到比较好的仍然是初版的这个-这没什么大不了。

变通

创作所有原创和独特的音乐并不总是“专业”的事情。如果我们觉得（并听到）它适合我们的曲目，请不要害怕使用预设和样本包。保持思想和选择的开放性，并继续寻找可以改善声音的多种音色。顺其自然让你的创造力流动起来，随它去吧。无论是在录制歌曲、创作旋律、混音还是制作音轨，都可以尝试不同的东西，看看它会把你带到哪里。

电子音乐是用电子技术获得音源，而产生的各种类型的音乐因此它是音乐的表现手段，它突破了传统乐器的音响限制和人的演奏能力的局限，给作曲家随心所欲进行创作提供了方便。随着科学技术的发展和磁带录音机的问世，音乐探索者们还在不断寻求新的音响20世纪50年代更加灵活的合成器在美国出现了，60年代电子计算机又进人了电子音乐领域。集成电路的相继问世，更为电子音乐的继续发展开辟了广阔的前景。电子音乐既是一种表现手段，但同时也形成一种流派，一开始的电子音乐作品是西德电台的技师艾默诗和作曲家拜厄合作的《交响习作音练习I、II》，而影响较大的则是西德的斯托克豪森，他写有《电子音乐练习曲I、II》、《青年之歌》、《独奏》、《话筒》等电子音乐作品。此外，美国的巴比特、乌萨切夫斯基、日本的松夏真一、代敏郎、荷兰的贝汀斯、德国的库电涅克、卡格尔等等，也是电子音乐的代表人物。培养具有音乐表演的专业知识和艺术素养。

音乐制作（Music production，在音乐内容中描述直接用Production，即“制作”。）可以说是科技的产物。对于如今学作曲的人来讲已成为技能之一。以往作曲家必须先写出乐谱，再供乐手或自己演奏才可以完成对音乐的诠释。随着科技的发展，在科技发达的时代，作曲家创作的音乐，即便没有通过真正乐手演奏，也同样能够作出可以聆听的音乐。这种技术就是音乐制作。学习制作就像学习乐器法一样，需掌握相关软硬件操作、判断音色与音响特征，将其用于作曲当中。操作方式是通过音源插件或合成器来当做虚拟乐器发声，在运用效果器进行音色调节，操作者可以直接在DAW中的键盘编辑窗（Key Editor）进行作曲与音符编辑。在工程（Project）界面进行轨道编辑与效果器插入等。并且有直接声音反馈。使作曲不再只限于谱面而得不到音响效果。不过对于制作出来的音响跟现实演奏的音响效果还是有一定差别，这同时体现了音乐制作的便捷性与复杂性。广告音乐是为表现或烘托广告主题，配合语言或画面而使用的一种实用音乐。广州爵士音乐制作便宜吗

需要注意的是，有些学校会要求学生学习他们所演奏乐器的古典课程。单曲音乐制作演出

律动

不要那么直接一些贝司线将受益于保持“原样”，而另一些贝司线则更好地使用 DAW 的律动模板功能“创造性地量化”。也不要忘记良好的旧摇摆功能。

Slide away 

为了创建平滑的贝斯线，一个音符的音高很好地滑入另一个音符，合成器的滑音控制（也称为滑音）是你的朋友。使用它应该会给你想要的效果，它可以在电子、原声和合成低音线上创造奇迹。

完美的组合你的底鼓和贝司之间的关系将有助于大多数曲目的成功，而且这是在你的歌曲制作过程中尽早确定的比较好的东西。这是因为这种组合很可能会成为您曲目的“引擎室”，而正确地使用它将为您提供构建其余曲调的坚实基础。 单曲音乐制作演出

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