洛杉矶音乐学院音乐制作制作

很多的音乐制作人练习曲，比如说车尼尔练习曲，它的节奏起伏明显，旋律比较丰富，很容易加深我们对曲子的印象，经常练习的话对培养我们的乐感很有帮助。练习曲有针对性训练技巧：练习曲大部分都是有针对性的技巧练习，一首练习曲通常都是针对某种技巧的特定训练，因此，每首练习曲训练的技巧都是不同的。对于初学者来说，不应该着急地想要弹奏其他的乐曲，因为每一首乐曲都是有经验的音乐家创作出来的，它包含了许多不同的弹奏技巧在里面，所以我们更应该把练习曲这门基本功先打好，因为技术是为音乐而服务的，练习曲能够更好的帮助我们将一首乐曲的精髓大范围地表现出来。由于音乐的市场化和产业化，对音乐制作人的要求也逐渐变得苛刻，除了要能够做出足够好的音乐。洛杉矶音乐学院音乐制作制作

声乐演唱考查：声乐演唱、基本乐理、视唱练耳三门课，其中基本乐理也是非常重要的，是步入音乐职业的垫脚石，那么在学习基本乐理时应注意哪些细节呢？下面就为同学们梳理常用常考知识点。音程，了解音数的概念，并逐步了解“度”的概念；单音程与复音程以及音程转位；音程的扩大与缩小（大、小、增、减、倍增、倍减）；音程的协和程度；音程在调式中的解析。在学习音程的知识中需要着重掌握音程扩大与缩小的内容。和弦：掌握三和弦与七和弦的类型与相关知识（主要了解原位和弦的构成）。深圳音效音乐制作歌曲写作越来越多的音乐学院为歌唱者，演奏家，作曲家提供流行音乐学位。

音高完美

深沉的低音线对于某些流派至关重要，但如果它被压得很低时，很难确定我们正在创作的那首曲子是否真的适合。如果需要解决这个问题，请尝试将的贝司音高调高几个八度，以确保您处于正确的感觉和正确的方向上。

不断变化即使您认为自己拥有世界上比较好的贝斯线，也请尽量**将其循环到整个音轨并保持原样的诱惑。在某些点对音符时间的细微变化可能会产生比您预期的更大的影响，并且在每个四小节或八小节的末尾（或例如在合唱之前）的小花哨可以帮助保持事情的趣味性听众。

自从我们拥有LogicPro的“完整”新版本已经有一段时间了——X版本早在2013年就发布了——但数字可能是有欺骗性的, 比如版本10.5就是LogicPro11，除了名称之外，它把这个传统的DAW变成了一个真正的现代音乐制作平台。这次更新是添加了Ableton风格的实时循环乐段，它使您能够在将想法录制到主时间线之前进行即兴演奏。还有一个新的步进音序器，彻底改造的采样器和电子节拍器的新工具。尽管Apple在很大程度上是追随趋势而不是设定趋势，但这是许多Logic用户一直在等待的现代化步骤。更重要的是，LogicPro仍然物超所值——而且，就价格而言，Mac用户在其他任何地方都找不到更棒的音乐制作工具.作曲是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。

压缩器的基本作用是在信号通过某个电平后降低其音量。压缩器包含多个可以调节的控制参数，可帮助您准确控制其运作方式：

阈值(threshold)

当音频信号的分贝超过设置的阈值, 这时候压缩器才开始工作.——您可以使用分贝(db)来对其进行设置，以确定压缩器所作用的信号部分。将阈值设置得高，越少的音频信号会被处理, 只有超过阈值的那一小部分信号会按照比例进行衰弱. 将阈值设置得较低，更多的信号会通过设定的阈值, 这时候的这些通过阈值的信号则会被压缩器压缩 一首歌从无到有，当然首先要有人把它创造出来。流行音乐制作创作

在古典音乐阶段，也就是以传统作曲方式作为主要创作方式的时期，其实是没有音乐制作这个概念的。洛杉矶音乐学院音乐制作制作

与他人合作

在这个竞争激烈的领域，我们需要向不同的人请求帮助。与年轻人合作可以帮助我们跟上趋势并获得新鲜的想法. 还需要与可以为我们提供有关该行业的明智建议的老人合作。

至少，你一定会从与其他人的合作中学到很多新东西。

寻求诚实的反馈

合作的另一个好处是你可以让其他人客观地听你的音乐。借此机会从值得信赖和挑剔的同事和导师那里寻求诚实的反馈. 他们可以帮助我们更快地完成工作，更快地摒弃糟糕的想法，并**终成长为制作人。不要让流派标签定义你的音乐有很多次，制作人**终制作的音乐不能被标记为特定的流派, 这些标签不应限制我们或阻止我们创作自己的声音，无论是电子音乐和嘻哈音乐的结合，还是我们目前想要制作的任何东西。 洛杉矶音乐学院音乐制作制作

杭州绘声文化发展有限公司位于颜三路116号231。公司业务涵盖音乐作品集，流行音乐培训，音乐留学，音乐制作等，价格合理，品质有保证。公司将不断增强企业重点竞争力，努力学习行业知识，遵守行业规范，植根于教育培训行业的发展。绘声文化秉承“客户为尊、服务为荣、创意为先、技术为实”的经营理念，全力打造公司的重点竞争力。