塞巴斯蒂安40首大提琴简易练习曲（配第二把大提琴即兴伴奏）op.70
关于法国大提琴家费利克斯・巴唐雄的生平，人们所知甚少。他于1814年4月出生在巴黎，曾在巴黎音乐学院师从奥利夫・沙利耶・瓦斯兰（1794–1889）和路易・皮埃尔・马丁・诺布林（1781–1854）——后者是画家诺布林・德拉古尔丹的儿子。不久后，他于1840年进入巴黎大歌剧院管弦乐团，担任独奏大提琴家。直至1893年在巴黎去世前，他的生平细节均未留存下来。
费利克斯・巴唐雄创作了约四十部作品，主要是沙龙乐曲以及为一至三把大提琴而作的作品。如今，他的音乐在很大程度上已被遗忘，很多时候这是不公正的。除了这部《12首拇指把位练习曲》（op.25）之外，他还创作了多部练习曲集，其中两部在法国教学文献中占据了一席之地：《24首练习曲（巴黎音乐学院教学采用）》（op.4）和《6首随想练习曲》（op.5）。
“12首练习拇指位置的独奏曲”现已由马丁·鲁梅尔推出新版。它们既适合作为拇指位置演奏的初级练习，也适合作为大提琴演奏的高级练习。 适合个人练习与教学使用。杭州交响乐乐谱购买渠道
莫扎特 姐弟乐谱集，为钢琴而作
目前为止，《莫扎特和姐弟乐谱集》只作为莫扎特钢琴作品(BA5749)盒装套装的一部分，已经绝版。现在，它可以单独购买了。基于新莫扎特版，这是一本包含所有在笔记本中发现的作品、草稿和片段的出版物。伟大的莫扎特学者沃尔夫冈·普拉斯（WolfgangPlath）的前言提供了关于作品本身和作品的归属问题的宝贵信息。除了莫扎特早期的青少年时期的作品(其中一些构成了后来作品的基础)，这些笔记本还包含了利奥波德·莫扎特（LeopoldMozart）和其他作曲家的作品。来自签名稿的影印插图生动地展示了这组从简单到中等难度的键盘作品，非常适合教学目的。
沃尔夫冈・莫扎特与南内尔・莫扎特的音乐笔记本中，不仅收录了莫扎特早期的少年时期作品，在“南内尔的笔记本”里，还存有这位天才少年成长过程中演奏过的、其他作曲家创作的各类篇幅不一的作品。 古典乐谱不将就的音乐人，选择不将就的乐谱。
门德尔松 无词歌
门德尔松（Mendelssohn）的《无词歌》与他的性格相符。这些作品主要产生于有着装饰绘画和毕德麦雅风格（多指中产阶级的文化和艺术品味时期）的家具的中产阶级客厅的家庭音乐创作。而更多的人是在音乐厅听到他们声音的。此外，巡回演出的大师们带着这些相当私密的作品四处演出，帮助它们流行起来，并使它们成为如今演出曲目的支柱。
这个版本包括了门德尔松一生中印刷的所有文集，以及他死后出版的文集。附录中还包含了“LiederohneWorte”的选段，其中有两段是迄今为止没有现代版本的。
编辑R.LarryTodd被认为是有见解的门德尔松学者之一。他以编辑众多版本的作曲家作品和专著而闻名。
勃拉姆斯A大调奏鸣曲op.100，为小提琴与钢琴而作
勃拉姆斯在1886年夏天创作了他的“A大调小提琴奏鸣曲”。这部作品很快成为标准曲目的一部分，并一直保持到现在。骑熊士呈现该作品的版本中，配有一个未标记的Urtext部分，和克莱夫·布朗标注的以勃拉姆斯同时代的实践为基础的指法和弓法的第二部分。这个版本的一个重要部分是长篇的序言。首先介绍了作品的来源、创作过程、出版前的演出、出版历史以及早期的接受情况。真正引人注目的是独特的表演练习评论。在这里，编辑们假设，在勃拉姆斯去世几十年后，这位作曲家的期望与20世纪初的表演实践之间出现了越来越大的鸿沟。编辑们以一种非常具体和实用的方式总结了理解勃拉姆斯记谱法的一些关键问题，包括节奏和速度、力度和重音、点和笔画、连音和非连音、钢琴琶音和混音、弦乐器指法、弦乐器和声和颤音。通过这种方式，该版本在浪漫主义音乐诠释方面提供了令人兴奋且常常令人惊讶的见解。 经得起时间考验的出版品质。
拇指位置指导——大提琴100个小练习
关于骑熊士这本乐谱的主要教学内容与技术进阶路径
第一阶段：拇指力学基础重建
静态定位：建立“钳形支撑”模型（拇指+食指）——蒙眼触觉定位琴颈凹槽压力控制：拇指按弦的压强梯度训练——泛音→实音转换（压力瞬时调节）手型适应性：低把位→拇指把位无缝切换——把位迁移中的拇指先行引导与传统教学对比：传统教材强调“拇指放琴颈后”，而此书要求拇指指腹贴平指板，通过触觉纹理感知把位，减少视觉依赖。
第二阶段：高把位技术整合音准控制
拇指微调补偿：利用拇指滑动修正音高偏差（±20音分内），配套泛音听觉校准练习。把位距离规律：低→高把位手指间距递减（如第4→7把位间距缩小30%），需动态调整指距。换把流畅性三轴联动原则：肩（水平移动）+肘（垂直导向）+腕（旋转缓冲）协同运力，避免琴身阻挡。桥梁手指策略：以1指或4指为引导，带动整体手型迁移（案例：圣桑《a小调协奏曲》华彩段）。
第三阶段：音乐性表达与风格适配
揉弦：拇指固定，小幅度轴心揉弦——拇指减压，全臂揉弦扩大幅度力度变化：阶梯式ƒ-p转换——渐变式张力控制装饰音：精确把位无滑音——拇指辅助滑音装饰 学术研究与舞台演奏共同认可的 P. Jurgenson 乐谱。杭州交响乐乐谱购买渠道
清晰排版，专业指法，练习效率倍增。杭州交响乐乐谱购买渠道
勃拉姆斯 D大调协奏曲op.77，为小提琴与钢琴而作
勃拉姆斯的小提琴协奏曲是为他的朋友约瑟夫·约阿希姆创作的，自演奏以来一直是音乐会文学中的标准。这部作品的学术评论版从未出版过，因此，对于评论表演版中许多相互矛盾的来源从未被评估过。我们的版本不仅查阅了勃拉姆斯的亲笔签名乐谱、独奏部分和亲笔签名钢琴缩减版，还查阅了他个人的乐谱的副本以及管弦乐部分。克莱夫·布朗（Clive Brown）的版本深入了解了作品的起源以及勃拉姆斯和约阿希姆之间的工作关系。批评性评注对来源中的所有差异分别发表评论，并单独提供钢琴缩减版（BA9049-40）勃拉姆斯自己的钢琴缩减版的评论版同时也是一个表演版，包括一个翔实的介绍以及对表演实践的评论。
此外，钢琴缩减版包括一个单独的小册子，不仅有约阿希姆的华彩乐段，还有J.哈利尔，H.赫尔曼，L.奥尔和F.布索尼的华彩乐段。一个翔实的序言(德语/英语)与参考表演实践包括在版本中。 杭州交响乐乐谱购买渠道
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