把书法看作是中国人审美的基础意识,谈其他艺术都绕不开书法的美感。学者、教育家蔡元培提倡“以美育代宗教”,艺术教化,也将书法列入其中,提倡美育以拯救愚弱的国民,功莫大焉。我们提倡素质教育,旨在培养“德、智、体、美、劳”发展的人,美育是其重要的内容。艺术教育又是美育的中心内容,书法是一门艺术,因此说书法教育也属于艺术教育。它通过大量有意识的实践,让学生在艺术经验积累的基础上,提升美的感受能力,从而加强美的品格修养,具体说来,可以总结以下两点:一、培养学生直观感受美的能力书法可以说是重在形式美的艺术,真、草、隶、篆诸体或方或圆、或长或扁、或极尽变化,可谓形式多样,为我们展示了各种各样的外在形态美,并突出地表现在用笔美、结体美、章法美三方面。1、用笔形态美清代包世臣在《艺舟双楫》中说:“书法之妙,全在运笔。概举其要,尽于方圆。操纵极熟,自有巧妙。”可见,书法讲求的艺术美全在用笔的变化上。教学中教师可通过欣赏、示范、比较、图示等方法来讲解用笔的丰富变化,引导学生进行细微观察,提高学生辨析用笔的能力。例如大家都遇到的逆锋起笔,是一种蓄势取势的用笔。教学时引导学生理解它与农民坌地、工人挥锤、战士刺杀是同样的道理。想要进行书画交易,能不能推荐个靠谱的平台?攀枝花书画展览
创作时要注意上下左右的互相映衬,彼此的关联,做到“随手所知,皆入法则”。用笔、结构、章法是书法外在形态美的主要表现,也是书法课堂教学的重点,教学时通过对书法外在形态美的学习感悟,来提高学生鉴赏美、创造美的能力。二、加强学生体会内在精神美的能力中国书法不仅具有强烈的外在形态美,而且被赋予了更多的精神内涵,它于人品、休养、气质、思想、个性等联系在一起,具有强烈的内在美感力。教学中教师应尽力挖掘其内在美教育因素,培养、提高学生的审美素质。1、内在神韵美的熏陶王僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人。”可见书法的神韵是欣赏、品评书法的高境界。透过作品呈现的形态美,我们可以体味作品的不同神韵:或清雅、或粗旷、或飘逸、或拙朴、或雄壮、或奔放,从而传达出含蓄深沉、庄重敦厚、激昂高亢、凝练险劲、和平静穆、婉丽清秀、天真自然的不同气质。并产生高尚、深厚的审美情感,受到美的熏陶、人格的感ran。2、品德行为美的教育中国汉字具有近六千年的发展史,虽经多次变革,至今仍在应用,是世界上独一的文字,它不仅可以应用于日常交流,而且还能象音乐绘画一样作为艺术欣赏。攀枝花书画展览大家知道哪个书画买卖平台比较靠谱?
浅谈古代书法教育与书法美育【论文关键词】六艺美育形式美《兰亭序》【论文摘要】我国的书法教育起源于西周时期,当时“六艺”中就有书艺;唐代把书法作为科举取仕的条件之一;唐代以降,封建社会皆沿袭此制度,把书法作为重要的教育手段。近代学者、教育家们也把书法作为提升国民审美素质的重要工具。我们提倡素质教育,笔者站在学校教育的角度,以书法审美教育为出发点,从提高学生感受美的能力和体会精神美的能力方面,详细论述了书法美育的两个方面与方法。我国的书法教育历史源远流长和五千年东方文明与文化同生同长。书法作为教育手段,无论私学、公学皆认识到其对于改变、塑造个性的功用是无以取代的,是提升个人品格修为的法宝。近现代学者、美学家、书法家提倡民族艺术复兴,把书法作为美育工具。他们直面西方艺术的入侵,为维护民族尊严,推崇本土文化的精华——书法。梁启超、林语堂、宗白华等都以较大精力来介绍中国书法,提倡书法教育。林语堂认为“中国书法的地位,很占重要,它是训练抽象的气韵与轮廓的基本艺术,我们还可以说它供给中国人民以基本的审美观念,而中国人学得线条美与轮廓美的基本意识,也是从书法而来”。关于对中国书法的论述充分和赞誉者莫过于林氏。
艺术,让人的注意力集中,让人在喧嚣而复杂的世界中,使人心神安定。一位魂飞魄散的“艺术家”,所创作的作品往往让人“魂不守舍”,其作品是害人,而不是滋养人。只有真正的艺术作品,才能让人心定神聚,不偏离轨道,不误入歧途!艺术,静养灵魂!经过艺术的滋润,往往让人神完气足,给人以“秋水文章不染尘”的触动,在世俗生活中,不攀比,不失落,不自卑,不堆积负能量,而是阳光、健康生活!水的两种画法勾水画、留白法以及各类水的画法。画前准备用笔:小号狼毫笔用色:墨汁其他:调色盘、生宣纸勾水法水性灵面柔贴,线条弯曲且弧度大。水纹大致呈现人字纹,勾画时线条应有虚实变化,用笔灵活、不呆板。选小号狼毫笔,蘸取淡墨,中锋画出水草。注意墨线的虚实,以表现其远近关系。继续运笔,从左至右地画出一条波纹。注意线条要有虚实关系的表现。继续运笔,调和重墨勾勒波纹,实入虚出,流畅轻快,顺水势面动,线条有断有续,笔断意连。继续勾画,完善水面波纹,线条要前实后虚、前粗后细。注意墨线要疏密有致,墨色要有浓淡变化。就是以纸的留白代替水,这是一种独特的表现方式。通过画山壁、水中石头等,把水衬托出来。虽不画水,但更能体现出水的清澈明亮。 艺购宝是一个非常好的书画交易平台。
明代沈周、文徵明常用白棉纸,质松而易变黑。明正德、嘉靖间有一种近似洋纸的布纹纸,是写尺牍用的,清乾隆皇帝也曾使用过。明中期有一种粗绢,疏透如纱。明中后期有的书画家喜用米黄色的版绫。宋代四大书家都用熟纸写字,因其光滑。元代才用生纸。早期多用绢,后期多用纸,这与画法有关。两宋画家多用水墨烘染,绢素为宜;元代以来,文人画偏重皴擦,用纸便于表现。一般讲,纸绢的时代特色对书画鉴定有一定帮助。前代的纸绢后代能用,这就有了用旧纸绢伪造前代书画的可能。后代的纸绢前人不可能用,如有,必是伪造的书画。为了比较准确地鉴定书画真伪,还必须了解历代作假造伪的一般规律。归纳起来有两类。一类是完全伪造,包括摹、临、仿、造4种方式。①摹。就是照着原件复制,从书画本幅到题跋、印记、装潢等,同原件一模一样。如唐代传为欧阳询、虞世南、冯承素等所摹王羲之的<兰亭序贴>,还有《丧乱帖》、《远宦帖》、《寒切帖》及武后朝王方庆进王氏一门书帖《万岁通天帖》等。绘画摹本如宋人摹晋顾恺之的《列女仁智图》、《洛神赋图》等。彩色结构大多与原件相符,但风神锋芒多失,可谓“下真迹一等”。 有没有靠谱一点的书画交易平台?攀枝花书画展览
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要注意工具写字的工具主要是笔、墨、纸、砚,也就是一般所谓的「文房四宝」。(1)笔毛笔依毛质的刚柔,大致可分刚毫、柔毫、兼毫笔三类。刚毫笔笔性较刚健,写出来的字比较劲挺,如狼毫笔;柔毫笔笔性较柔软,写出来的字比较浑厚,如羊毫笔;而兼毫笔则是杂用刚性毛和柔性毛所制的笔,如七紫三羊,笔性刚柔相济。选笔则要注意「尖、齐、圆、健」四个要点∶笔锋要「尖」;按开时要齐」;笔肚要饱满而「圆」;笔毛挺「健」而具有弹性.发笔时要用冷水,全部发开;用完后洗笔。(2)墨以质地细致,含胶轻的为佳,用轻松烟,墨色黑而有光泽,微带清香。磨墨时,要用新水,动作要领是「重按轻移」,以求发墨浓淡适中。墨汁随磨随用,隔夜后,会失去光彩。至於现代商家所售墨汁,选购时,用纸片沾试,如果上淡下浓,有沉淀变质现象,便不可买。(3)纸纸的种类很多,大体分为强吸墨的,弱吸墨的两大类。宣纸,棉纸,毛边纸吸墨适中,适合写字;至於纸面光滑,不易吸墨的,初学者不易掌控,且会伤笔,应要避免。纸怕皱,皱则受墨不全;也怕潮,潮则字迹涣散,所以要用另外一层纸包好,放在乾爽处。(4)砚砚石以质地细润而能发墨的为上品。砚台用毕,要马上清洗乾净,以免积存宿墨,有害笔尖。攀枝花书画展览
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