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    “什么是美术”“美术一词怎么来的谈到“美术”，你马上会想到什么呢？#美术#是一张画、一件雕塑、一个标志、一个精美的包装、一座建筑……又或是想到了汉代石刻、盛唐壁画、古希腊建筑和雕塑、文艺复兴绘画、现当代绘画……如果通过几个关键词介绍“美术”，你又会怎么介绍呢？也许是文艺复兴、印象派、野兽派、达芬奇、齐白石、徐悲鸿等等“美术”作为一个专门的名词，在我国“五四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。它其实源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指“手工制作的艺术品”在欧美国家“art”既指“艺术”，又指“美术”。美术的定义我们认识理解美术，按照我们的学习习惯，总想要一个定义，好让我们背下来。其实好多中外美术史教科书上都没有给“美术”下过一个定义，大都是一上来就讲美术史了。因此我们认识美术这个概念，就需要了解美术的本质论。历史上关于美术的解释：大概有四种角度：（以下解释梳理，理论性过强，大家可以选读）（一）从创作主体（人）的角度解释美术，大都是从主观唯心主义出发的包括：情感说，认为美术是情感的传达；表现说，认为美术是心灵的表现；无意识说。冬青艺术文化重信誉、守合同，严把产品质量关，热诚欢迎广大用户前来咨询考察，洽谈业务！淄博中学画室

    美术的重要性任何分类的设计师都需要有一定的美术基础，甚至也要有一定的手绘能力。我们在用电脑设计图形的时候其实也在潜移默化地在使用我们储存在大脑中的美术知识和审美，即使再先进的人工智能，也不能代替设计师的审美和美术知识。说到底软件只是工具而已。要想提高你图形的审美和设计感，那么就需要补一下美术基础的课了。互联网视觉设计中手绘在互联网设计中占的比重也在逐渐增多。对于我们UI设计师来说手绘也成为一个绕不过去的技能，但是不要紧张：我们不需要成为手绘大神或者插画师，只需要掌握一定的美术知识再加练习即可。那么如果我们掌握了美术知识并可以画出还可以的画，对我们会有什么好处呢？"Outlaws"PlayingCardsbyMike美术在草稿中的优势在作品创作的初期，草稿对我们构思起了很关键的作用。比如在APP项目、运营图、图标绘制以及一些图形化的设计中，首先很多设计师会打开电脑直接开始作图，然后就陷入了对工具选择的困惑中：我是该用钢笔工具勾形状呢还是用画笔工具呢。不要纠结这些，你只要拿出纸笔，手绘出脑海中思考的图形就好了。等草图完成后，再打开电脑完善这个作品。张店九中寒假画室哪家比较靠谱冬青艺术文化我们完善的售后服务，让客户买的放心，用的安心。

    色彩风景写生，是训练色彩感觉，把握色彩变化规律和色彩要素，感受自然界美的有效方法之一。具有其他训练手段不可替代的重要性。大自然为我们提供了变化无穷的复杂色彩世界是临摹所无法替代的。通过写生可获得创作素材，真实而又自然。一般色彩考试的要求包括造型准确、色彩关系准确、空间关系准确三个基本方面。我们就来讲讲色感。01三原色绘画色彩中基本的颜色为三种即红(品红)、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝），称之为原色。这三种原色颜色正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩。注意：光的三原色和颜料的三原色是不同的，要学会巧妙的运用三原色，梵高的作品表现较为突出。颜料中的原色之间按一定比例混合可以调配出各种不同的色彩，而颜料中的其它颜色则无法调配出原色来。当然，为了方便我们目前市面上有很丰富的颜色成品，作画时应该充分利用现成的颜料，这样可以节省调色时间。但其中的原理都还是必须要知道的。02色相是指色彩的相貌，是色彩的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。03明度是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。

    R=G=B=128为中性灰。中性灰图层常用于商业修图，人像精修中调整皮肤质感。VideoGallerybyMikhaMakhoul红色：传递喜庆、自信、斗志、性感的情感。红色是能刺激人视觉的一种颜色，甚至能引起一些生理反应，例如心跳呼吸加快等。容易鼓舞勇气，引起人们的感情波动，引发冲动消费，所以在快餐、电商行业的品牌多使用红色，为的就是发冲动，引人消费。例如麦当劳、京东、小红书。红色的色感温暖，性格刚强儿外向，同时也容易造成人的视觉疲劳。也是中国备受喜爱被大量运用的一种传统色彩，吉祥、团圆喜庆。同时红色也是警示、告诫。所以在界面设计中常用红色的文字和按钮来警示用户慎重操作。llustrationofwebdesignbyZoeyshenforRadioDesign绿色：是自然界中常见的颜色，生命力、青春、希望、宁静、和平、舒适、安全的情感。绿色是黄色+青色，是冷暖色之间的过渡，他可以是偏向黄色的温暖的黄绿色，也可以是偏向高冷的青色的蓝绿色。所以他很灵活，可以和各种颜色搭配不同产生的感觉，起到平衡和协调的作用。在生活中被大量运用，例如交通灯和安全出口的颜色。不过绿色的饱和度要好好控制运用，因为高饱和的绿色让人兴奋，让人注意，所以交通灯中绿色可以通行。冬青艺术文化为客户提供更科学、更经济、更多面的售后服务。

    比如有的模特眼睛很大、有的模特鼻子很细长坚挺、有的模特嘴唇开阔等等，这些都是模特的特征。有人在进行刻画的时候，总感觉画的不像，那么首先的一个原因就是要观察自己是不是抓住了人物的特征。第四，素描头像不能没有节奏感说到节奏感，很多人会感到疑惑，有了构图有了造型，节奏感真的重要吗？通过欣赏大师素描头像和一些高分素描作品会发现，每一幅都有着节奏感。有的人并不知道素描头像的节奏感，举个简单的例子，比如在刻画边缘线、明暗交界线的时候，在线条变化上并不是一成不变的，会受到光源、面部的骨骼等条件影响，所以线条虚实不同，注重了这个特点就会画出收放自如的感觉。然后观察素描头像的暗部到亮面的转变，这一种转变并不是生硬的，从明暗交界线开始向两侧慢慢转变，在暗部的刻画中仍然有着不同颜色深浅的对比，并不是漆黑一片，在亮面的刻画中也是同样的道理。因此一幅素描头像的节奏感是一幅好作品的更高要求，这也是很多学生容易忽略的特点。其实素描头像的基本元素有很多，但是这四个特点也是基本的，其他的细节依附于这四个特点之中，如果你的素描一直在60分徘徊，那么你就要观察自己的素描头像是不是没有达到这四个标准。冬青艺术文化需要的是客户的满意，而唯有双赢，利益共享。画室兴趣班

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    它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。04纯度指色彩色素的纯净和浑浊的程度，也称色彩的饱和度。纯的颜色无黑白或其他颜色颜色混入。纯度低颜色，给人灰暗、淡雅或柔和之感。纯度高颜色，给人鲜明、突出、有力，但是感觉单调刺眼，而混合太杂则容易感觉脏，色调灰暗。（在此提醒童鞋们在画色彩的时候在画纸上不要铺垫太多的颜色，这样画面会显得厚重和脏。而是要果断，拿准了再下笔。）自然界的一些颜色搭配在一起就是感觉很舒服，很和谐。色彩感觉一个重要的方面就是培养这种感觉，知道哪些颜色放在一起是和谐的，是美的。05同类色同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色。06对比色对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180度之间的两种颜色，称为对比色。07互补色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减(如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时，就成为黑色;补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿。淄博中学画室