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    一般是亮面贴体的地方线条细硬，虚的地方线条粗且轻，同时在结构大的转折之处辅助以面积不同的来加强体积，这种画法在高考考试中由于表现手法对比强烈，在考试打分中比较好拿分，因此教师给学生们平时示范时，较多采用的也是这种画法。通过几年学生专业考试后，专业分数总结分析来看，是得到了理想的分数，愿考生初学者可以尝试练习，一定会有一番惊喜的。折叠明暗速写基本上与线面速写相同，但区别在于它更深入明暗速写表现体积结构形体更严谨扎实。由于它用的时间相对于其它几种速写画法来说较少，故对学习者的手头功夫要求较高，要求快、准、狠。在考油画系时可以采用此法。折叠编辑本段工具速写对绘画工具的要求不是很严格，一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写，比如我们常用的铅笔、钢笔、签字笔、马克笔、圆珠笔、碳铅笔、木炭条、毛笔等等。折叠编辑本段作用对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的速写朱宣咸作于1956年国庆方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象。冬青艺术文化会为您提供专业培训，科学管理与运营。淄川区艺考画室招生

    越是后面的物体，它的形体越虚。解决的办法是:依靠观察，依靠感受，了解视觉的"双眼视差"现象，学习造型的"线面"转换关系，不受"主观"影响，客观地表现对象。5、面过"大"初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉缩变现象理解的少，主观地认为，原来"那个面"没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。这说明，生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是:认真学习规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。6、画面太"灰"灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。7、画面太"碎"、太"平"、太"板"造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。其中"碎"的原因是，物体刻画的部分太多、太强。"平"的原因是物体刻画不充分。"板"的原因是，物体刻画缺少变化。以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。解决的办法是:在素描步骤的熟悉造型阶段，就应该综合整理出静物的整体印象，找到静物的主次部分，在刻画中严格按整体和主次的要求进行，并及时作出调整。张店八中寒假画室冬青艺术文化设备的引进更加丰富了公司的设备品种，为用户提供了更多的选择空间。

素描区别在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主速写线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。美术高考速写试卷是结构、形体等都要到位，在关节关键部位可以重复几次，张起林教授极力推荐这种画法，这种画法对于初学者也十分有用。但是缺点是画不好就容易呆板缺乏生气。折叠勾线速写用线十分肯定，可以从自己兴起的地方下笔，门采尔的线面速写或从头到脚一次画完，也是画好了十分漂亮，西安美院张立宪教授给我们这样画，优点是流利生动，缺点是难度要求非常大，画不好，线条就容易空洞，没有表现力。尤其在高考考试中成千上万份试卷放在一起打分，勾线速写就显得没有冲击力.再者画时要求肯定准确,难度较大。所以初学者可以直线起形,再匀线,这样画时可以好画一些，在国画考试中多采用此法。

    有一定素描基础的同学可能知道素描发展到现在分为传统素描和设计素描，那么传统素描和设计素描的区别有哪些呢？下面小编为大家一一道来！北京画室培训设计素描与传统绘画素描的规律都源自对实体的观察，也就是运用设计原理，创造性地描绘物体。简而言之设计素描的部分观察和绘画方法与传统素描十分相似，如整体与局部的观察方法、理解主体与客体的关系等感性认识。因设计素描（也称结构素描）是创造性设计专业的基础，所以其注重观察能力、思维方式和表现能力的培养，而不是对客观现实的再现。设计素描以比例尺度、规律、三维空间等观念剖析形体的内部和外部结构，注重发现和表现主观能动性。设计素描在设计上强调以理性的、逻辑的创造性思维方法来观察、认识、分析物象。也就是说其主要目的是为了和结构剖析的准确性，作为表达设计意图的基础和专业课程，立体设计专业基本上适用所有。传统的绘画素描以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，讲究光影和色彩关系的写实性，以画面的视觉艺术效果为主要目的。设计素描是对生活进行直观感受和对形象的再现，以审美的角度来关注生活中的客观事物，强调的是美感，依赖感性认识，遵循以感性为引导的形象思维。冬青艺术文化以快的速度提供好的产品质量和好的价格及完善的售后服务。

    不光是练就一手"好活"，而更重要的是培养一种艺术思维的"意境"和如何观察事物的"想法"。离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义。既然整体是关系到一幅素描画的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。如何解决这种关系，就要靠比较的方法，比较色调的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比关系的远与近、虚与实。根据这种比较，画出来的作品，才是客观对象真实存在的一面。2.敏锐感加强世上所有的人，没有相同的面孔，即使是双胞胎也不例外，他(她)们也都有别人不易察觉的差异。素描训练的根本任务是，捕捉对象的特征和独具个性的差异，但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为:模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准之一，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练。冬青艺术文化为消费者带来更***的生活空间。张店双语学校中考画室哪家比较靠谱

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    它集中地体现着东方的审美趣味.线的运用,可追溯到仰韶时期,至汉唐已发展到很高的水平,如顾恺之的"春蚕吐丝",曹仲达的"曹衣出水",吴道子的"吴带当风",前人已把线的生动变化,神奇美妙,发挥到了极至.为后人所借鉴发挥.前人还为我们留下了很多具体的经验;用笔的巧与拙、刚与柔、光与毛、方与圆浓与淡;用笔的正侧、逆顺、藏露、快慢、起落、转折、顿挫……;对于线的审美趣味追求"深厚高古",“力透纸背"等等.这些都有待于我们好好地吸收,但也应注意,切忌不要被僵化的程式束缚住手脚而代替对自然的真切体验。东西方绘画,五百年前是一家,以线造型的历史在西方也非常悠久.从旧石器时代(奥瑞纳文化)的洞窟壁画、古埃及的古墓壁画,古希腊的瓶画,无一不是用线来造型.以线条素描、速写作为一种艺术形式出现是在文艺复兴时期,称为当时意大利文艺复兴"三杰"的达?芬奇、米开朗基罗、拉菲尔都有以线为主的素描留世,其中拉菲尔的线条以优美,娴熟达到了一个高峰.丢勒、荷尔拜因,以线造型的素描也很精湛.到了十九世纪的安格尔毕生追求线条的精致与优美,他说:线条就是一切.印象派的德加从东方单纯的线条中,悟到它表现运动的力量。淄川区艺考画室招生