大师的作品更在意的是感受的表达以及精神层次的东西,而不是说所有的人都画得一样,模式化的东西是无法立足的。希望同学们在应试的教育氛围下,依然保持对画面的热爱,永远不要磨灭自己的感受,有机会就要表达出来,这是考前训练无法给予你的能力。已经在尝试改变了,你还不知道?①现在的考前环境对比多年以前已经有了很大的变化,很多老师都在突破所谓的“... 【查看详情】
我们只有在学习后不断地练习,通过练习、创作来巩固与掌握这些知识与技巧。从而让我们拥有更强的美术天赋。这里所说的毅力其实简单来说,就是这种不抛弃不放弃的坚持,同任何学习一样,美术学习的过程当中也会遇到各种各样的困难与挫折,如果没有毅力的话,那么我们可能向这些困难与挫折妥协,甚至放弃美术。美术学习是一个长期坚持的过程,而在这个过程中,不可缺... 【查看详情】
在素描教学中,学生常常被要求去处理对象的虚实关系,一般的原则是这样的:空间上在前的(近的)要画得实,空间上在后的(远的)要画得虚;“重要”的部分(比如眼睛)要画得实,“次要”的部分要画得虚。但是在初学素描的学生们的注意点可以偏向对所画对象织理与结构的观察和提炼。比如首先要观察所画物体的比例结构特点,其次才是光影虚实关系。黑白灰... 【查看详情】
也可以用两种或素描之白描山水两种以上的颜色)或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。素描是其他艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要... 【查看详情】
素描形体形态形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。对形体的认识,我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言;体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自**的意义和价值,又是相辅相成,不可分离的一对统一体。形是体积的外像,而体... 【查看详情】
找出画面中**重的色调与**轻的色调,分好色阶。3、明确关系确定好画面的黑白灰关系,抢眼的黑白灰关系会让你的试卷脱颖而出。4、由浅入深由浅入深,逐渐加强画面的层次感,注重中间色的刻画。5、细节刻画一幅的作品必然少不了对细节的精彩描绘。在整体效果和谐统一的同时,细节的充分表达可以使画面增色出彩,达到整体人、细节打动人的效果。点、线、面基... 【查看详情】
美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型,艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动,是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有系。掌握艺术造型的方法,需要恢复人的自然思维方式和操作方式,需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的比较... 【查看详情】
等功底深厚了你会发现你画面中的辅助线会越来越少,而你心里假象的辅助线会越来越多。在构图中要注意的比例关系技巧:1.一般被画物占画面百分之八十左右,看上去饱满。关于构图之后会有详细讲解.人物相关比例:1.三庭五眼:发际线-鼻底-下巴为三庭,这三段之间每段的距离大约相等;耳根-外眼角-内眼角-内眼角-外眼角-耳根为五眼,它们之间距离大... 【查看详情】
就要借助于“巧力”。“师者,传道授业解惑也”,老师如果能在教学中找到孩子迷惑的根本,尽快让他们在绘画中体会到乐趣,用的便是巧力。很多小班教学的培训班在这方面做的比较成功,很多孩子开始来有的时候不想学、有的没有基础,但是经过一段时间的学习,他们开始刻苦拼搏,这都源于真正小班授课,手把手家教式辅导、专业教师现场范画、耐心改画、陪画……... 【查看详情】