光色凸显情感特色,光色之所以能够成为舞台灯光诸多要素的重要之一,也是非常有道理的。而且色彩也能够给观众带来审美的体验,让观众能够从中产生出共鸣。因此在舞台的演出的应用当中经常通过光色的象征和含义来烘托剧情,渲染气氛,让观众产生联想,起到非常好效果。舞台灯光的光源对于表演来说产生其重要意义,还可能有效的带动表演者情绪,使得舞台上的气氛更加的...
查看详细 >>舞台(系指镜框式舞台,后文均同)因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主,这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧,芭蕾舞剧为主,则灯具的配置就必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。如以大型歌舞,杂恧等特殊节目为主则灯光除了基本要求配置以外,应根据具体...
查看详细 >>逆光在演员的后面布光就是逆光,光束落到演员的头部和双肩,可创造一种使演员从其背景中突出来、像光环般的效果。(可联想小清新自带白内障效果的照骗)与观众位置相对的光全称逆光,在180°角上。这种光经常被用来表现物体或人物的剪影效果。逆光的一般使用则是勾划轮廓线条,将被摄物体或人物与背景隔离开,造成空间深度感,画面效果显得不呆板,并有生机勃勃的...
查看详细 >>舞台灯光在现代舞台演出中的作用包括以下几个方面:①照明演出,使观众看清演员表演和景物形象②导引观众视线③塑造人物形象,烘托情感和展现舞台幻觉④创造剧中需要的空间环境⑤渲染剧中气氛⑥显示时、空转换,突出戏剧矛盾和加强舞台节奏,丰富艺术力。有时也配合舞台特技。在现代演出中,灯光的强度、色彩、照明区的分布,灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性...
查看详细 >>要想做好专业舞台灯的配置,道先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。1、面光:自观众顶部正面投向舞台的光,主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。2、耳光:位于台口外两侧,斜投于舞台的光,分为上下数层,主要辅助面光,加强面部照明,增加人物、景物的立体感。3、柱光(又称侧光):自台口内两侧投射的光,主要用于人物或景物的两...
查看详细 >>现代灯光艺术中,光的强弱、色彩、分布、运动均可塑造人物和景物的形态、立体感、空间感、又均可通过控制设备进行组合调配及变化。舞台灯光的制作既要依靠设计人员的艺术构思,又要依靠灯光设备(灯具和控制设备)和集体操作的技术来体现。只有好的构思,没有好的设备,是不可能有效果的,当然同时具备了构思和设备,没有一个好的操作人员,也是同样糟糕的。灯光操作...
查看详细 >>舞台灯光有时可像电影艺术中的“蒙太奇”一样,起到组接戏剧结构的重要作用。例如利用“切光”、“暗转”等灯光手段,可以把不同的戏剧场面巧妙地组接起来,使戏剧演出节奏紧凑,转换快捷简便。又如利用不同的“追光”,可以制造同一舞台上的不同表演区,起到“异地同台”、“异时同台”的艺术效果。再如利用灯光的变化,表现梦境、幻觉、回忆、闪回等戏剧场面,使舞...
查看详细 >>如今舞台灯光行业已经非常非常的成熟了,具有着一定的灯光基础和操作控制台的人群,都可以选择尝试进入这个领域。只是由于在我国观念的落后,认识不足,还以为舞台灯具的科技含量低,谁都可以生产安装,其实这种观念本身就是错误的,同时也把舞台灯光看的太简单了。舞台灯光不是只只几盏灯而且,而后蕴含着高科技在其中,就以控制台为例,没有专业的学习,几乎根本就...
查看详细 >>装在舞台大幕之外观众厅顶部位置。光线从正面投射于台前表演区,照射演员面部的灯位为面光。它可以取得普遍的亮度,消除画面中容易产生的“死角”。它还可以调整光比,增大或减小反差,以示均衡的作用,避免局部曝光不足。但这种光若不与其它光位的光配合应用,则会使影调没有亮度层次和立体感,从而显得呆板,因此只能作为基本照明、基本色调,在舞台上不担当主要的...
查看详细 >>舞台灯光的面光通常是为了控制住光区,避免过多的野光对景片、地面及次要演员的影响,并保证整体画面的干净,其光位的选择比电视灯光的灯位要陡一些。而电视灯光的面光一般不能让演员或主持人脖子下有很明显的阴影,这种阴影会造成过于沉重的氛围及画面的视觉中心被转移,因此,电视灯光的面光选择更平的光位,即使是由于硬件条件的限制导致面光比较陡的情况,也要通...
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