”这些不同面底板相结合所产生的微妙音色变化,是经历历代无数琴人在不断操弄与斫琴之间相互验证所得到的实践经验,即使是在现在,仍具有指导意义。【四】合琴古琴的面板和底板是通过用生漆粘合而结合在一起的,传统方式是用绳子均匀紧密的捆扎,约半月左右面底板才完全粘合,这样就构成了可以发音的共鸣箱。【五】灰胎古琴木胎完成后,开始髹由大漆与鹿角霜调和而成的灰胎。将鹿角霜分别制作成80、120、200等不同目数,分别刮到琴面上,灰胎在琴体上要刮很多遍,从80目的鹿角霜一直要刮到200目。灰胎的干燥期比较长,刮一遍灰胎要干燥十天左右才能达到一种表干的状态,然后继续刮第二遍,一直刮到二十多遍不同目数的灰胎。灰胎刮完之后要自然存放约一年多的时间才能够达到彻底的干燥。所以,制作一张琴比较合理的时间应该是两年左右。【六】研磨灰胎彻底干燥后就可以打磨了,打磨的工具也与灰胎的粗细程度相符合。第1遍灰胎粗而薄,阴干后用粗磨石稍磨,然后上第二遍漆灰,此遍用中灰稍厚,待完全阴干后再以中号磨石打磨。第三次以后使用细的漆灰,干后用中号水砂纸研磨。如果琴面不平而出现沙刹音,则继续补平,直至平整均匀为止。然后换用细水砂纸继续均匀打磨。现如今学习一门乐器几乎从娃娃抓起,你才上小学,可以选择老师一对一教学的报班。安徽品质斫琴指法对不对
直至琴面达到光洁细腻的效果。【七】擦光灰胎制作完成以后,还要制作面漆。传统制作面漆的方法有多种,如煎糙法、合光法、退光法等,表漆下透出斑斓的灰胎,高古而华丽。不管怎样,只要面漆在制作后达到温润柔和的效果即可。【八】定徽古琴琴面镶嵌的十三个琴徽,其功用在于作为泛音位置的标识,同时也为按弦取音提供了准确的音位位置。徽位的安设,是根据全弦长(指岳山至龙龈两个架弦点之间的有效弦长)分段振动的道理排定的。一般先定中间七徽的位置,然后依次向两边排列。【九】安足古琴面板和底板粘合以后构成两个共鸣箱,大的叫龙池,小的叫凤沼,以两个雁足做为分界线。在雁足下面有两块木头叫足池,足池用来划分龙池和凤沼。所以,足池的位置的很重要,一张好琴如果是看得很顺眼的话,那么雁足的位置应该是尾托到轸池之间的黄金分割点上,这个点则正好构成了古琴两个共鸣箱的固有频率和谐音程的关系。雁足的足池是提前就制作好的,然后把雁足牢固的安装进去,并调整好角度,一是固定琴弦;二是琴平放时稳定。【十】上弦上古琴的七根弦也有一定的顺序。一般先上五弦,目前5弦定为国际标准音高A。五弦定准后,依次六、七弦,先后缠绕在琴背右边雁足上。安徽品质斫琴指法对不对长时间学古琴不仅能练得一技之长,更能培养自信心,提高自身修养。
世上还流传有“唐琴第1推雷公,蜀中九雷独称雄。”蜀中九雷中,以雷威成就*大。而雷威一生所斫之琴中,又以“春雷”为*。“天蠁”古琴传为唐代成都有名斫琴名家雷氏所制。这张古琴琴体的龙池上有玉筋篆“天蠁”二字,下有“万几永宝”印文,铭文如下:式如玉,式如金,恰我情,绘我心,东樵铭。这张古琴传为唐代大诗人韦应物所有。此琴流落过程一直未见披露,只知在嘉庆年间一位姓石的秀才以千金购归岭南。清代广东南海人叶应铨《六如琐记》中有这样的记载:“天蠁琴闻本是昭烈帝(南明)内府之物,明末流落民间,道光间先君子曾用五百金典来,偶因不戒失手,琴腰中微断,幸其声音无恙,不过略为久亮耳。后典者赎回,复“闻入潘德畲家,筑天蠁琴馆藏之。今潘氏籍没,此琴又不知如何矣。”唐九霄环佩伏羲式潘德畲即潘仕成,是广州有名的园林海山仙馆的主人。海山仙馆于同治末年被清镇府籍没,并将园林及藏品以刮刮乐形式出售。这张有名的古琴于是就流散到民间。在相当一段时间内琴界人士都认为这张古琴乃是宋代时期斫制。广东富商黄永雩以重金收得此张古琴,大喜过望,并将自己的书斋以这张古琴的名字命名为“天蠁楼”,并请有名学者叶恭绰先生为题。
“静”有两层意味。一层是表浅的,技术的:不沙音、打板,没有不和谐的共鸣。一层是内在的,意味的。琴虽有声,而不喧不燥。声不求大,而求自足。可将万籁松风化入小斋容止,即使指下奔涌“广陵止息”,也是收放自如的从容不迫。万般美妙的变化,又都如陶渊明的无弦之琴般静谧安然,声收万籁而俱“静”。“圆”,是通达无碍,在声音来说是不破不散。这一层更是在审美中加入了哲学的思考。虽然可以描述,但是又无法捕捉。这种声音不折不戾,常常和“润”在一起,能够叫我们消解了不平,化去了分别,完全包裹其中,任与天地自然合一。初学者建议选择3000-6000之间价位的,3000以下不建议购买。
声欲出而隘,徘回不去,乃有余韵,其精妙如此。”(苏轼《杂书琴事》)与这一评价相似的另一说法是:“所以为异者,岳虽高而弦低,弦虽低而不拍面。按若指下无弦,吟振之则有余韵。”(《琴书大全》引黄延矩之语)。正是因为有如此多的优点,所以“贞元(公元785~804)中,成都雷生所斫之琴,精妙无比,弹之者众。”(《琴雅》)雷氏世代制琴,其中尤以雷威较为有名。传说他的斫琴技艺是经神人指点,又说他常趁大风雪天去深山老林,听辩树木被风吹动的声音,从中选取良材造琴。可见人们对雷威斫琴的技艺是非常钦佩的。在雷威之前,有做过唐玄宗待诏的雷俨,和雷俨齐名的还有冯昭,接着又有雷霄。雷威以后则有雷珏、雷迅、雷文、雷会、雷盛、雷迟、雷绍、雷震、雷焕、张越、郭谅、沈镣、李勉等斫琴名家。宋代虽出现了官办的斫琴局并统一了古琴的形制,但仍以仿雷、张古琴为主。宋代的斫琴名家有朱仁济、卫中正、金道、陈道、马希亮、马希仁、施木舟、龚老和梅四等。宋代还产生了斫琴专著,即碧落子的《斫琴法》。碧落子是石汝砺的号,广东英德人,所撰《斫琴法》见于《琴苑要录》。他认为唐代张越、雷震只规定出琴的尺寸,但是“不言调声之法”,这是很不够的。 想突然学好是不可能的,自己有琴好过用别人的琴,再者说租琴需要一定的押金,想要古琴品质好,押金肯定多。安徽品质斫琴指法对不对
言转调鼓青春乐,方一半,妇人起舞,众扣之曰:青春之弄,可谓自然。言惊而问之曰:吾等水神也,俄失所在。安徽品质斫琴指法对不对
现如今,穿汉服越来越受国人喜爱,处处都会出现汉服的身影,但个人认为弹古琴时穿什么其实并不重要,主要还是琴技得好。去品牌琴坊买一张好琴,比如天音,加之后天自己勤加练习,提高自己的古琴演奏水平才是重中之重。现在许多琴人在弹古琴时都会选择穿着宽松潇洒的汉服,让自己沉浸于古琴意境。弹古琴对服装没有硬性要求,你参加艺考时也完全可以穿,只要是自己穿着舒适即可,古琴是一门与传统文化密不可分的艺术,穿汉服弹古琴也是一种对传统文化的传承,毕竟在古代亦是如此。 安徽品质斫琴指法对不对